天才是近乎神話般的神秘存在。天才參悟了天機，仿佛有一種無法言說的神秘力量在召引，萬古長空，一朝風月。如果一個時代沒有產生出耀眼的天才并且被他的光芒所照耀，那么這個時代就碌碌無為地虛度了自己的歲月。人們可以原諒一個傻子甚至瘋子，甚至可以原諒一個殺人犯，但他們不會原諒一個真正的天才。因為在某種意義上，一個天才的存在，其本身就構成了對多數人的嘲笑和對人類規則的污辱。在文化工業與娛樂愚民泛濫的時代，天才和其作品很可能就成為了那些精神下流的人所嘲笑和攻擊的靶子。一切高貴的事物都無可挽回地走向孤獨，所有低劣的東西都不可避免地趨于擁擠。天才常常被凡俗之人視為來路不正。世間的一般價值體系、倫理體系和法律體系對于智者和天才沒有意義，他們有著自己的判斷。天才就是那些以自己奇形怪狀的意識之網捕捉到奇珍異獸的人，那些非凡的獵物并非來自自然與人類，來自神的世界。很多人對藝術的排斥、憤怒、詛咒、誹謗、批判、孤立。我們也會了解愚昧對智性的敵意，庸俗對高貴的一種嫉妒，因為，他們隱約地感覺到自己被那些高貴的生命降格了，卻還不清楚被降到什么程度。

戴帆 （DAI FAN）DESTROY建筑事務所

—— 亞洲排名第一的建筑事務所

戴帆（Dai Fan）是當代全球最具爭議和影響力最為廣泛的明星建筑師，在紐約創立DESTROY建筑事務所，DESTROY建筑事務所有兩百名建筑師、城市規劃師 技術研究、結構設計、景觀設計師組成。戴帆曾入選美國福布斯榜單，榮獲亞洲設計大獎、環球設計大獎，戴帆（Dai Fan）還擔任2017全球設計大獎評委、 2018亞太建筑空間設計大獎評委，建筑設計以結構新奇、思想深邃、激烈見稱。戴帆在歐美建筑界享有盛名，曾多次在歐美美術館展出，并于2016年在紐約發表《宇宙宣言》個展，

ASK國家科學中心 (ASK National Science Center) ·舊金山（San Francisco）·2020

年輕建筑師都深受其影響。

北京懷柔綠龍國際生物科技產業園區規劃與建筑設計·2020·RESONANCE

21世紀建筑體系崩潰的反響之一是意識形態的興起——這些活躍的反建筑設計體系，以各種“建造的”或模型的建筑形式出現。宇宙學、物理學、神話學和科學領域中的開拓者直接進入建筑領域。另一反響是一種新的建筑化：個人化（甚至是自傳性的）的、復雜形式的、片段性的、反體系化的。戴帆是這一浪潮的交匯點在當今最出色的代言人。

德國多特蒙德“城市之星”商業與文化綜合體地標建筑設計·2021·RESONANCE

絕對之驚奇與神圣

在2019年,由戴帆主持設計的東方中心(East Center)開始建設，東方中心(East Center) 位于馬來西亞吉隆坡，這是東南亞地區第一座大型的全球地標性先鋒建筑，東方運營中心建筑高100米，建筑建設投資10.5億美金，區塊占地面積44.8英畝。瑞士《建筑視野》稱它在“一個建筑設計相對停滯的時期，給了城市一個幾近完美的藝術號召”。

戴帆從立面的巨大造型掀起并延伸出整組奇特造型與充滿懸念的結構渾然天成，打造出一件獨一無二的偉大杰作，體現出敏銳、多思、尖刻、重視對各種現象的鮮活體驗。思想與感覺能穿梭游蕩在充滿解體意味的空間里，也因其終生都反對任何意義上的思想體系化。

東方中心(East Center)是 ：一座令人震驚的建筑， 顛覆人類建筑史脈絡的革命性建筑 ；一座神秘吸引的建筑 ，濃厚的人文 、復雜的脈絡 、神秘的建筑空間體驗；一座令人向往的建筑 ，是奇跡、是一座值得每個人去探索的神奇圣殿；  一座面對未來的建筑，精彩絕倫的造型、光、材質，把世界帶向未知未來 ；一座極具沖擊的建筑，沖擊人的身體、眼睛和思維模式。

戴帆的代表作品有 :  Florida Art Museum ? 比沉睡更久遠的殘骸（A Longer Wreck Than A Sleepy），FA PARIS ? 站在驚奇之巔 （On the Heights of Surprise）|幽靈 : 恐懼與顫栗，建筑解剖，分解抑郁的想法和畸形的靈感遺產

（Phantoms : Fear And Thrill, Architectural Anatomy, The Idea Of Decomposing  Depression And  The  Degenerate  Inspirational  legacy ）建筑便是釋放人的的秘密，建筑是一個精神失常的生物。如此“捍衛異端”其實意在對所有“正確建筑”的質疑，只有分崩離析的時代，才有幸向我們裸呈生命的本質。

東方中心(East Center)在建筑藝術方面實現了世界的唯一，更加充分的發掘建筑語言的價值，在這里不單是展示和銷售功能，而且能夠和諧的工作，娛樂、休閑消費、交通。作為一個匯集精品商業與國際文化的頂級綜合體建筑，充滿生氣與活力，將創造更和諧的國際化旅游都市氛圍，不僅創造更舒適的環境，更多的交往機會，也將完善城市區域功能，為吉隆坡的城市形象，為馬來西亞增添光彩。建筑中可盡量多的盡覽周邊美景，建成后將作為一個跨領域的商業、文化交流的重要設施，用最奇妙的建筑語言設計一個具有其自身獨特氣質的建筑作品。在具有極強表現力和雕塑感的外殼內注入光和空間。新建筑將在這個地塊的開發項目中發揮極其重要的作用，它將圍繞一個全新的中央廣場重新定義這一地區的旅游區、辦公區、酒店和商業中心。

在東方中心(East Center)的建筑設計中，他從外部場景的戲劇性結構入手，這部由很多片斷構成的建筑里隱含著某種史詩般的故事性。在看似混亂冷酷的表象下，存在著自然生成和精心布置的各種復合結構特性，作為二十一世紀建筑與藝術界極為罕見的偉大特例，它是漩渦、激流、陷阱、岔路、尖刺甚至炸彈空間的熱情創造者，是海盜般的探險者，是建筑體系的毫無顧忌的戲謔者和破壞者，是隨時會在任何庸俗腐朽現象面前突然現身的冷酷的懲罰者，是一個具有多種面孔的絕對質疑者和尖銳的沉思者。

東方中心(East Center)好像有某種指向未來進化般不可確定的宇宙性的精神意義。有著奔放、躍動、飄灑、流動的浪漫主義氣質，奇詭、怪誕的造型特質和巨大的幻想性、象征性、隱寓性的藝術觀念，奇幻的結構形制，躍動的線條，被建筑的宏偉的空間所震撼！東方中心(East Center)作為打造全球矚目地標建筑，建筑的輪廓是一種對人類觀點按比例地劇烈放大或縮小，深層空間和深層時間上的非人取向，而這一切朦朧都伴隨著一種絕境、一種原始的渺小，對于人類的空間感覺永遠不可能有充分的表現——一切悲觀主義的殘骸都是諸心緒的欲求之物——緊張，冷漠，蔑視，孤獨，充滿悲傷悔恨，它們就在構造上的對弈中胡亂地交織在一起，一個胡亂交織性的悲觀主義試圖將自身提高到一種藝術形式層面。建筑如集束炸彈般被擲出，但是它同樣沒有場景和敘述作為緩沖地帶，思維偶爾的短路也將以令人瞠目結舌的方式展現在眾目睽睽之下。展示了東方中心(East Center)獨特美學的旅游城市演變過程，動人心魄的建筑結構與向天際以發射狀擴張的建筑表皮，并成為二十一世紀新的城市象征。宇宙是巨大的流變或耗費性力量的翻攪，或熵，被信息系統暫時固定或捕獲，這些信息系統把能量轉化為不同的行動和耗費秩序，把物質宇宙的能量模型與其非神學雙生體聯系在一起，將宇宙力量和人類社會、內在經驗與恐懼聯系起來。建筑的本性——建筑惟一關注的只有自身，這使得它成為一個如此豐富奇妙的謎。精神輕狂而放蕩的舞蹈將結結實實地扎根于虛空之中。建筑將擺脫其祖先——及自然、天性——當清算完其所有的無拘之遺跡，戴帆的建筑則是空間的流動陷入僵局的見證，空間在不斷地向外延伸，然后只被其結構和造型方式的復雜性停止和中斷。表面上，戴帆的建筑設計具有令人眼花繚亂的結構和奇特的造型，骨子里隱含著豐富的意義，他的作品超越了人類世界而具有深厚且復雜的思想元素。戴帆在神的召喚之中。戴帆在其建筑作品上設計了許多造型、標識、符號、徽記以及直接用結構傳達出某種意念。戴帆的建筑結構精雕細琢，追求完美，同神話和傳說世界有關，同巫師、魔術師，侏儒和惡婆有關。呈現出美術、文學、音樂等綜合藝術的光采。的一幢幢建筑物就像一座座巨大完整的雕塑，不僅于外貌奪目，而且裝潢出挑，讓你步步驚心。深淵對于戴帆亦如同冠冕，他的建筑總體而言就像是像太陽獻祭，在神圣冷漠的外表下都隱藏著猛烈的激情，他的建筑想攻擊那些不可想象的東西，迫使其開啟大門，然后永不停歇，在任何危險面前永不退卻地追尋下去。你甚至分不清那到底是神圣還是虛無。

石上純也 （Junya Ishigami）

空間是柔軟的、模糊的、靈活的、不確定的

——石上純也

石上純也（Junya Ishigami），日本新銳建筑師，1974年出生于日本神奈川縣，畢業于東京藝術大學，受日本知名建筑師伊東豐雄（Toyo Ito）和妹島和世（Kazuyo Sejima）的影響，這一批新生代建筑師在2000年代集中涌現。石上純也先是在由妹島和世和西澤立共同創立的SANAA建筑事務所工作四年，之后2004年創立了自己的事務所junya.ishigami+associates。而后迅速在世界舞臺展露頭腳。他第一個獨立作品神奈川工業技術大學工坊（KAIT Workshop）就獲得了第61屆日本建筑學會獎，也是日本建筑界最高榮譽。他和結構工程師佐藤淳合作的作品Architecture as Air贏得了威尼斯建筑雙年展金獅獎。石上純也的建筑設計去除了一切不必要的元素，清新、白凈、輕盈，景觀中映射著詩意。作為菊竹清訓、伊東豐雄、妹島和世師承關系下的新一代，石上純也在“建筑消隱”的這個模式中走到近乎極限。他認為他要創造的是界限極其模糊的空間，讓建筑融于環境，說道：“我喜歡模棱兩可的空間邊界，這些邊界不是由墻壁定義的。”

石上純也的建筑項目往往根植于自然的語境——風景、云朵、森林，都是他建筑中常見的主題。新穎的是，在石上的建筑空間里，自然不僅僅是一種隱喻，也不只是作為建筑的背景，他的建筑本身就如同一種原始的、奇特的自然現象。他習慣于打破內部空間和外部環境之間的界限，或者說，他的設計方式即是將這兩者視為一個整體。

“我想用一種自由的思維去思考建筑。”石上純也說，“我的建筑觀是想去超越‘建筑應該成為什么樣’的那種刻板印象，將建筑本身看作是流動的、廣闊的和巧妙的。”之后的 8 年時間里，石上純也繼續探索并拓寬著這一建筑理念。他的作品變得更加輕盈、自由，甚至與自然世界渾然一體。

和平之家（House of Peace）是坐落在丹麥哥本哈根海灣一座建筑，它既是一個游客中心，也是一個象征著“和平”的標志。從外觀上看，它的屋頂和墻面都被設計成純白色云朵的造型，簡單流暢。外部環境中的海水被引入室內，這樣一來，海平面就自然地成為了建筑的地面。參觀者們可以乘坐圓形的小船，在整個空間之間徜徉，也可以通過階梯進入到海平面以下的活動空間。

在這一建筑中，石上純也想要創設一場關于感知的旅程。通過和大海、天空最原始的連接，人們可以回到一種存在的純真狀態，這種內心最初的平和狀態孕育了我們所處的世界的和平。

住宅和餐廳（House and Restaurant）是石上純也在2015年為一位名為山口（Yamaguchi）的業主建造的多功能空間。業主本身是一位法式料理的大廚，他希望這一空間能營造出一種置身酒窖的氛圍。石上的做法是利用了建筑所在地的土地——在土地上挖洞，然后填上水泥。土地于是成為了天然的模具。最后形成的室內環境帶有在土壤層中凝固而成的混凝土的質感。等安裝上玻璃、配置完家具后，這個空間就成型了。它很簡單，也很大膽。

托馬斯·赫斯維克(Thomas Heatherwick)

托馬斯?赫斯維克(Thomas Heatherwick)1971年生于倫敦，曾就讀于曼徹斯特城市大學與倫敦皇家藝術學院，于1994年成立了自己的工作室。現任英國皇家建筑師協會榮譽會員、皇家藝術學院高級會員，擁有謝菲爾德哈勒姆大學、曼徹斯特城市大學、布萊頓大學與鄧迪大學授予的博士學位，于2004年獲得“皇家工業設計”勛章。2006年11月8日，托馬斯獲得堪比電影界“奧斯卡獎”的建筑大獎——“菲利普王子獎”，他謙遜地表示，他真的沒有想到會獲獎，別人在他們的生命歷程中有大量的貢獻，而他實際上才開始。

設計領域一直很廣泛，從建筑、室內、雕塑到家具、公共領域.......幾乎涉及到設計生活的各方各面。這種跨界的開放式，也是托馬斯最享受的一種設計狀態。在其幾乎所有的作品中，赫斯維克都凸顯了他一種解決問題的巧妙。為此，他曾表示最喜歡的就是是嘗試創造還不存在的東西，這也讓他的設計充滿了很多令人驚喜之處。一方面，赫斯維克的思路總是不受常規所限;另一方面，他又是謹慎務實的行動者，重視調研和可操作性。赫斯維克的工作室里不僅有建筑師、設計師，也有倫敦英國十字區的技術工人，工作室也更像是一個“實驗室”。正因為有這樣的技術支持，他和他團隊的奇思妙想才能變為現實。

    托馬斯·赫斯維克：我不希望自己設計的東西是全新的，而是和當地既有的建筑有共性，只有老的東西才是有靈魂的。以前建一棟樓所用的磚瓦都比較小，現在一塊面板就有三層樓那么高。材料越來越復雜，人性的成分反而越來越少。

    對任何一個地方來說，真正有精神的建筑都來自古代悠久文化，因為它們都是人工一磚一瓦蓋起來的。現在的很多建筑根本不需要依賴手工，材料、建筑方式都是機器式的。我覺得從傳統里面去發掘，才是對建筑的尊重，也是對使用者的尊重。生平

Sou Fujimoto （藤本壯介）

藤本壯介是日本新生代最有才華的建筑師之一。他常用“原始”形容他的作品，把建筑實踐看成是探索世界和人道的一種方式。他于1971年出生于北海道，1994年畢業于東京大學建筑系，2000年創建了藤本壯介建筑師事務所，2009年，東京大學特任他為準教授。同時，他還擔任京都大學、東京理科大學、昭和女子大學的客座講師。無論是房屋、臨時裝置還是醫療和文化設施，其先鋒設計總能獲得來自世界各地的掌聲。

藤本壯介建筑師事務所由15位建筑師、設計師、工藝師和研究員組成。自創立以來獲獎無數，包括連續3年奪得Architecture Review Award，包括《建筑評論》大獎，2008日本建筑家協會大獎，2008巴塞羅那世界建筑節一等獎，2009年《Wallpaper》獎等。藤本的設計理念是原始的未來建筑，這一理念探索一種原始的狀態，與人類早期穴居的生活習性有關，而建筑則要在表現這一原始生活方式的同時，創造出一些屬于將來的新東西。他認為原始建筑代表了人們對建筑的基本需求，我們需要懂人的角度來進行對過去和未來進行自省，建設未來的時候需要考慮過去，這樣才能創作與眾不同的建筑。人類最早的居所是巢居(nest)和穴居(cave)，藤本認為巢居對于人們的居住來說具有很強的便利性，而穴居則具有自己的特點，而他的很多作品都能夠體現巢居和穴居的影子。

藤本壯介在自己的設計研究中，強調空間的豐富多樣，他模糊了地面、屋頂、樓梯和家俱的界限，并根據這一理念設計出了“終極木屋”項目。這個建筑由原木搭建而成，不同的層次能夠作為不同的空間和家具使用。藤本另一個關注的點是室內與室外、城市與建筑之間的關系。他在houseN中，采用了多層的環作為設計的主要概念，從而將“內與外”嚴格對立的界限模糊，創造出層層遞進、層層深入的特殊的關系。建筑設計中，他也加入了自己的城市理解。