《人類精神的偉大映射——二十一世紀十位建筑師》既包括重要的建筑師，也包括當代極富原創性、設計獨到、設計興趣和建筑品質卓爾不凡的建筑師。所選建筑案例均具有重要的歷史意義，通過項目去追求具有突破性的語言和理論，代表了一個時代的多個理論與風格，啟亮未來，為人類城市與建筑的發展提供了全新視角，讓你對建筑的認識煥然一新。
一 . 戴帆(DAI FAN)：驚天地泣鬼神的決絕反叛
戴帆(DAI FAN)
圖片：馬來西亞吉隆坡KTL城市綜合體與酒店大廈
圖片：德國多特蒙德“城市之星”大樓
圖片：美國新奧爾良NOAM藝術博物館
圖片：吉隆坡東方運營中心
戴帆(DAI FAN)與他創立的DESTROY建筑事務所以設計具有深刻的哲思工程結構與獨樹一幟的建筑享譽世界,打造舉世矚目的全球性地標建筑，榮獲環球設計大獎、亞洲設計大獎等幾十項國際大獎。戴帆打造的建筑充滿深奧、宏偉、神圣、科幻的感覺,其建筑語言、構思的獨創性以及特殊的建筑風格使其在瞬息萬變的建筑潮流中始終成為全球關注的焦點。戴帆試圖突破人類中心主義的窠臼來重新描繪了建筑的方向，從物本體的角度來思索建筑： 龐大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的驚人力量——一種真實的、絕對遙遠的、若隱若現的、無形的在場，蘊含著一種平靜的、無窮的、不可測的奇特力量。主要作品：吉隆坡KTL城市綜合體與酒店大廈（馬來西亞）、多特蒙德“城市之星”大樓（德國）、新奧爾良NOAM藝術博物館（美國）。
二 . 安藤忠雄(Tadao Ando)：流浪者的成功
安藤忠雄(Tadao Ando)
圖片：水上教堂
圖片：光之教堂
安藤承認自己永遠不是個好學生：“我總是喜歡自己學東西，而不是去上課。”這位64歲的建筑師在21歲之前當過卡車司機、木匠和拳擊手。60年代安藤自費游歷歐洲、非洲和美國。安藤的建筑風格被評為“典型的地方特點”，其作品保持現代的外觀和材料，同時與日本傳統美學相互交融。光之教堂體現了安藤在自然與建筑間構建的哲學框架，光可以像混凝土結構般定義并創造新的空間感。對于安藤來說，光之教堂代表著建筑的雙重性，即所有的存在中二元的本質——虛實、明暗、動靜。共存的差異使得教堂剝去了所有裝飾，空留一個純凈樸素的空間。光與實體的交匯凸顯了人們內在的精神與世俗意識。 最簡材料的使用更加強調了空間的雙重性，混凝土結構去除了傳統基督教的裝飾與審美。除了朝東立面突出的十字架外，教堂由混凝土外殼包裹，由此產生的黑暗是一個更加深沉且引人深思的信仰之所。曾在1995年獲普里茨克獎。主要作品：水上教堂（日本）、光之教堂（茨木，日本）、塞維利亞展覽會日本展館。
卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）
藝術科學城(巴倫西亞)
藝術科學城(巴倫西亞)
藝術科學城(巴倫西亞)
索菲亞王后藝術歌劇院
索菲亞王后藝術歌劇院
三 . 圣地亞哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）：藝術化的天然之作
卡拉特拉瓦的名字與當代最輝煌的建筑緊密相連。他相信建筑是與周圍環境和光線的對話，他形容自己的風格為地中海、巴洛克和畢加索風格的結合。他認為美態能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。因此，當卡拉特拉瓦設計的建筑如同植物一樣植入景觀時，此建筑不僅不會抑制景觀本身的特征，反而還能加強景觀的惟一性。當他的作品放置干被遺忘的城市外圍時，能給這個地方帶來希望和復興的渴望。圣地亞哥·卡拉特拉瓦是當今建筑界最有聲望，也最有爭議的建筑師之一，以敢于冒險的新未來雕塑建筑和全世界超過50座的橋而著稱。受到建筑師和結構工程師的雙重影響, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中，因其似乎違反物理定律，靜止卻透露出動感的作品而為人贊譽。主要作品：科學藝術城(巴倫西亞)、雅典奧運會主場館、旋轉大廈(馬爾默，瑞典)。
諾曼·福斯特（Norman Foster）
阿馬拉瓦蒂（Amaravati）新政府綜合體設計(印度)
阿馬拉瓦蒂（Amaravati）新政府綜合體設計(印度)
阿馬拉瓦蒂（Amaravati）新政府綜合體設計(印度)
阿馬拉瓦蒂（Amaravati）新政府綜合體設計(印度)
阿馬拉瓦蒂（Amaravati）新政府綜合體設計(印度)
圖片：迪拜國際金融中心(DIFC)
四 . 諾曼·福斯特：高科技和超級建筑的鐘愛者
福斯特的建筑哲學著重于一體化、最大限度利用材料和節省能源，這使得他設計的一些樓房成為真正的高科技殿堂。被譽為“高技派”的代表人物，,強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建筑方式。福斯特經常自己開著飛機周游世界，他的“高空飛行”激情將在他主持設計的20¨D7年完工的北京機場的3號航站樓得到實現。主要作品：德國議會大廈(柏林)、米約高架橋(米約，法國)。
丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）
圖片：丹佛藝術博物館
圖片：立陶宛維爾紐斯市中心商業區設計的混合使用大樓
圖片：立陶宛維爾紐斯市中心商業區設計的混合使用大樓
圖片：立陶宛維爾紐斯市中心商業區設計的混合使用大樓
圖片：肯尼亞人類歷史博物館
圖片：肯尼亞人類歷史博物館
耶路撒冷 混合用途“金字塔大樓”
五 . 丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）：前衛英雄
利貝斯金德主張保持建筑創新和非理性的一面，并認為一幢建筑除了實用意義外，必須給入以精神振奮感。利貝斯金德參加了911襲擊后被毀的世界貿易中心的重建工程，他為此設計了一座541米高、主體為花園式的建筑，但是基于安全因素，設計方案被一改再改。里伯斯金的許多的建筑作品都是非常容易識別的。尖銳棱角式的外形，有趣用心的平面，以及斜切窗戶的使用。里伯斯金經常將這些形式用在博物館和紀念館。同樣的，他也嘗試著用在摩天大樓，會議中心和購物中心中。柏林猶太博物館的平面呈曲折蜿蜒狀，館內所有通道、墻壁、窗戶都帶有一定的角度，可以說沒有一處是平直的。設計者以此隱喻出猶太人在德國不同尋常的歷史和所遭受的苦難，展品中雖然沒有直觀的猶太人遭受迫害的展品或場景，但館內曲折的通道、沉重的色調和燈光無不給人以精神上的震撼和心靈上的撞擊。主要作品：猶太博物館(柏林)、帝國戰爭博物館(曼徹斯特)、丹麥猶太人博物館(哥本哈根)。
圖片：倫敦德特福德的拉班舞蹈中心多層面的玻璃鑲板是赫爾佐克和德默龍一貫簡約風格的體現。
六.雅克·赫爾佐克：赤裸裸的美
赫爾佐克的建筑之路與其同鄉和合作伙伴德默龍密不可分。赫爾佐克和德默龍的設計作品以解決技術難題、非凡的創新意識同時不摒棄傳統而見長。簡潔的建筑外觀和在表皮材料上特別周到的運用為他們贏得了贊譽。主要作品：泰特現代藝術館(倫敦)、普拉達旗艦店(東京)、會展大樓(巴塞羅那)、安聯球場(慕尼黑)、信號樓(巴塞爾)。
圖片：橫濱港口國際候船大樓，賽拉·波洛稱之為“不回轉的碼頭”。
七.亞歷杭德羅·賽拉·波洛：魅力新星
42歲的賽拉·波洛(上圖右)是當代建筑業“夢之隊”中最年輕的成員。在他和妻子加同行伊朗建筑師法爾希德·穆薩維(上圖左)在倫敦建立自己的事務所之前，賽拉·波洛跟隨荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯在鹿特丹進行過專業的建筑學習。賽拉·波洛夫婦現已成為“世界上最酷的建筑師”，他本人則被視為一名實際、實用不帶烏托邦幻想的創造者，他并不追求創建一個舉世公認的地標或風格，而是適應當地情況承建項目，其最著名的作品是橫濱港口國際候船大樓。主要作品：橫濱港口國際候船大樓(日本)、愛知世博會園區西班牙展館(日本)。
瑞士洛桑勞力士學習中心 瑞士洛桑的勞力士學習中心：空間的柔和分割
八． 妹島和世 ： 白色曖昧
妹島和世，日本知名建筑師，出生于日本茨城縣。現任米蘭理工大學教授（2015年起） [1] ，橫濱國立大學Y-GSA教授 [2] 。 妹島和世的建筑風格逐漸的受到世人注目，她與SANAA建筑設計事務所的作品，多帶有重要的“穿透性”風格。大量的運用玻璃外墻等材質，讓建筑感覺輕而且飄浮。亦有報導稱其為“穿透、流動”式的建筑。妹島和世與建筑的“白色曖昧”
“一位試圖用極簡風格來串聯建筑材料和抽象概念的建筑師。”日本建筑大師伊東豐雄這樣評價自己的愛徒妹島和世(Kazuyo Sejima)。妹島和世的作品簡約、輕盈，大多以白色為主，澄澈之中卻又帶有一絲模糊和迷離，給人以安靜、樸素的觀感。其作品脫離了傳統建筑對建筑師的限定，不僅僅追求體量和厚實感，而帶有極強的穿透性和流動感，這也成就了她不同于他人的風格，這種特色又被人們稱作“妹島的白色曖昧”
圖片：2005年6月完工的高144米的阿格馬大廈，巍然聳立于巴塞羅那市中心。
九．讓·努韋爾：獨和特的美學
這位主張未來主世義和高科技主義的建黎筑大師一貫奉行的準院則是每個建筑都是不館可重復的，它只存在格于特定的環境，因此塞讓·努韋爾的作品彼婭此之間風格迥異，不過它們都有著共同的因素：透明、光影完迷離、閃光的表皮和格鏡子以及注重高科技和工業設計。主要作品：阿拉伯世界學院（巴黎）、里昂歌劇院、拉斐爾美術館（柏林）、阿格巴大廈（巴塞羅那）、索菲婭王后博物館擴建部（馬德里）。
圖片：華盛頓國家機場，鋼筋和玻璃給予佩利很多作品以生命。
十．塞爾·佩利：摩天大樓之王
馬來西亞吉隆坡的佩德羅納斯中心雙塔姐妹樓堪稱這位美籍阿根廷建筑師的經典之作。這座452米高的鋼筋與玻璃的混合體使佩利贏得了“垂直建筑師”的稱號，也是佩利唯一將當地建筑風格融入其設計的作品。他認為建筑的最終目的是為了讓城市變得更美更有吸引力，并強調樓房不一定要與周圍環境格格不入才能凸顯個性。主要作品：世界金融中心(紐約)、東京美國大使館、吉隆坡佩德羅納斯中心雙塔。
