戴帆 ： 二十一世紀的前衛偶像
一個藝術家在昨天在展覽現場用藝術史上最挑釁的語言與作品,震驚了在場還有在互聯網上觀看的上百萬的觀眾。當代藝術的前衛偶像戴帆在殿堂級美術館中對業已形成的藝術標準形成了侮辱與破壞。這無疑對保守人士和傳統人士是一場噩夢。
今年來，當代藝術新潮迭出，一些以往根本登不上大雅之堂的奇奇怪怪的問題，如歷史上的機器人所引發的技術戰爭、刑罰、大屠殺、閹割、洗腦、死亡、性愛之類，正日益成為人們的關注熱點和收藏家的收藏熱點。稀里糊涂地看了一些作品后，我又發現，關于這些問題的研究往往總要牽涉到一個名字——戴帆。一查，原來是杰夫?昆斯之后的一位大紅大紫的藝術家，此人創造甚是了得：不僅作品等身，而且高深莫測——盡管近年來被炒得火爆，但真正懂他的人，據說全世界也沒有幾個。詢問了幾位藝術圈的朋友，回答也皆是語焉不詳。
戴帆用超聲波召集鯊魚，震驚歐洲，顛覆認知，刷新你的世界觀。
戴帆的作品挑起了整個藝術界和設計界、文化界的抗議與巨大的爭議，許多設計師、藝術家甚至憤怒地踢壞了他的電腦顯示屏，整個藝術界和設計界都在爭論：“這到底是不是藝術？”、“這是什么鬼東西？”。
戴帆用超聲波召集鯊魚使他聲名大噪的，但讓他獲得意大利“時代藝術大獎”的是這件“一億個機器人”。這件作品展示了數量巨大而又不同的智能機器人，有的是武器機器人，有的是太空飛行機器人，有的是機器巨獸，有的是從展覽現場的屋頂向地面電擊的分別處于攻擊、暴動或者歇斯底里的瘋狂狀態。由于戴帆作品的原材料很多為現代高科技，所以總是引起巨大爭議。但這件作品拍賣價格之高，使戴帆成為備受全球關注的藝術明星。他最廣為人知的身份是 “宇宙宣言”（超未來主義，以探索人工智能、基因組學、人體技術、太空科技、神經科技、宇宙空間、生物納米科技、機器人和生物科技一系列21世紀先端藝術語言的新的藝術流派）的領袖及“機器人”藝術的開創者。這可以說是當代藝術史上最具爭議的一件作品。《戴帆受難曲》 : 每一次都史無前例 每一次都驚世駭俗。技術和生物問題的融合目前正在不同層面上進行。生物與技術之間的二元對立不斷更迭，自然界之物與人類設計之物間不再有明確的界限。設計和工程原理和方法越來越多地出現在越來越多的領域，例如操縱和修改生物物質的可能性。日趨明顯的是，自然界愈發地以人為設計為基礎，這一發展改變了我們與自然的關系和感知，以及我們對真實概念的理解。這種發展導向了“神秘自然”的構建，機器人及其“類人性”的研究，人造生物有機體亦可能產生相似的“類感覺”。講座將闡述在藝術和科學作品中呈現出的真實與神秘自然性，
轟動中的轟動 : 恐怖的作品挑起的公憤，鑄造了戴帆作為先鋒派領袖的地位。
-------- 紐約《今日藝術》
戴帆的突然爆紅與當代的社會情境有著很大的關聯。2014年以來，中國陷入空前的經濟緩慢增長，社會階層結構固化嚴重；美國特朗普當選美國總統，奉行民族主義與種族主義。同時，歐洲經濟蕭條，伊斯蘭世界難民危機波及歐洲；“伊斯蘭國”等恐怖襲擊分子開始在全球范圍內制造事端；同時，歐洲大陸的先鋒精神仍然對東方神秘之地的中國年輕人有著不小的震動，這些年輕人渴望一種事件將他們的表達帶動前臺，戴帆正是這個關鍵人物。
戴帆的“進化批判”系列作品涉及到國家權力體系一些關鍵問題：人類記憶所具有的欺騙性、集權摧毀自由意志的諸種手段、禁錮的特殊語言，以及暴力的本質，對人類在極端狀態下的生存狀態和道德困境進行了殘酷而深刻的反思。從屠宰場到集中營 ：戴帆2017年個展《現代大屠殺》探討“政治生命”。這個最著名的作品進入拍賣市場，最終以220萬英鎊成交，如今價格還會更高。
昆斯作品的拍賣價格從1999年開始上升。當時，美國出版業巨頭彼得·布蘭特以180萬美元的天價在克里斯蒂拍賣行買下昆斯1988年的作品“粉紅豹”。這是昆斯著名的雕塑作品之一，造型是卡通人物“粉紅豹”擁抱著一個體態豐滿的金發美女。1999年以前，昆斯作品的拍賣價格從來不曾超過30萬美元。自“粉紅豹”高價出售之后，昆斯緊接著又賣掉了超過15件作品，每件價值都在100萬美元以上。四年前，一名挪威收藏家以破紀錄的560萬美元購下“邁克爾·杰克遜和寵物猩猩”。這是昆斯1988年創作的雕塑作品，原來的標價僅為25萬美元。去年5月，美國金融學家托馬斯·H·李又用550萬美元買下了昆斯1986年創作的、原價只為7.5萬美元的一件作品。
在昆斯的雕塑作品中，各種亮綠、粉紅充斥其中，作品構成簡單易成，無非就是小孩子們常玩的充氣玩具。在談及他為何偏愛充氣雕塑時，杰夫·昆斯說：“我們就是生活在膨脹的空氣里。我們每天都在呼氣，或許這是一種最簡單的死亡方式。”
20年前，昆斯剛剛成名的時候，作品價值并不見得很高，而如今他的作品何以升值得如此之快？收藏家、藝術商、藝術專業人士、拍賣專家們一致認為，昆斯的成功在于他是一個反主流藝術的人物，其作品常常引起藝術界的強烈爭議，但卻同時成就了他的名聲。而昆斯成功的另一個重要原因是他形成了一個以自己為中心的藝術圈子，圈子里面的人都是幫助他的“貴人”，像索拿本德、迪奇、葛高森、慕欽、布蘭特這些，還有希臘建筑業巨頭喬諾、洛杉磯著名地產商艾利·布洛德、著名的克里斯蒂拍賣行老板皮諾爾特等。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美國當代著名的波普藝術家。不過，在新表現主義藝術盛行的年代里，昆斯是個完全不被接受的異類。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。
杰夫?昆斯(JeffKoons)是當代藝術界的一個超級巨星，自然也是這個星球上最有爭議的藝術家之一。批評者說他是通過降低藝術價值而讓消費者迷戀的“艷俗王子”;支持者說他是不知疲倦地革新當代藝術面貌的“藝術頑童”。但無論你是否喜歡他，你都必須承認一件事:他的藝術態度和藝術作品，直抵這個拜金時代人們的欲望深處，解開主流社會的欲望密碼。這就是他，作為一個藝術家，一個美國人，在這個世界獨一無二的價值。我們想知道，這個時代的代言人為什么是他?
草間彌生（Yayoi Kusama）：日本藝術天后
日本藝術家草間彌生創造了身臨其境的藝術環境和互動裝置，憑借“鏡室”系列以及密集恐懼癥爆發式的紋路、圖案而風靡全球。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。
堅持創作的草間彌生她與世隔絕，甚至不看電影，不看電視，只有創作時才能得到愉悅。陰雨天時，她的精神疾病會偶爾發作，那時的她會想到輕生。然而，太陽出來后，她又開始了創作，畫她那無窮無盡的標志性的圓點。圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。
草間彌生 談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。” 草間彌生的裝置藝術作品，她隱藏其間，融入其中她曾說：「我覺得地球是一個圓點，月亮是一個圓點，太陽是一個圓點，我們人都是宇宙中的微型圓點。我們僅是世界中微小的圓點……」她用圓點圈定著她的世界，她的世界又是那么富有魔力，俘虜了這個世界上的人。在她創造的世界里，美在延伸，快樂在延伸，約瑟夫那情意綿綿的詩句在延伸。
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。毋庸置疑，早在上世紀50年代，草間彌生已經開始用她大膽的風格和創造性的視覺效果吸引大批的粉絲。而2017年，草間彌生位于東京的博物館全面開放。
