外媒眼中最具影響力的10位中國設計師
中國日新月異，無時無刻不在發生變化，讓人很難跟上它的腳步。曾經的中國設計，被外界認為充滿了異國情調，不斷吸引著人們好奇的眼球，如今，中國在國際設計舞臺上的表現也非常引人注目，很多在國際創意的浪潮中聲名鵲起。當代設計師的思索和表現的主題反映了一個全新的時代，一個屬于他們的時代。設計大師的獨有設計極大的影響著全球的文化，這些在各自領域中最有影響力的人物，通常都是革新者：他們勇于嘗試新創意，挑戰社會傳統，用他們充滿靈感的設計開創新天地。我們組織行業權威專家進行評選，并廣泛采納數十位知名媒體人和國際資深設計師的意見，精心制作并發布“最具影響力的10位中國設計師”，為讀者介紹他們的生平和突出成就。
“最具影響力的10位中國設計師”名單如下 ：
戴帆 : 開創“宇宙宣言”建筑的設計鬼才
戴帆是前衛建筑設計的代表人物，在北京和紐約成立DESTROY建筑設計事務所，由于其極具顛覆性的作品成為當代最受關注的設計師之一。“宇宙宣言”（Universe Manifesto）建筑展，被媒體和建筑評論家稱為“人類史上最具野心的建筑計劃”。戴帆的每一個作品都是一個嶄新的起點而達到的一個全新的境界—必須重塑方法論，必須構筑新概念。 “宇宙宣言”不僅僅是關于建筑革命性的觀念，更是一場關于前衛的宇宙思想的探尋。“宇宙宣言”首先作為一種復雜的謎一樣的建筑設計與理論、一種能量巨大的建筑語言非常震撼，這種震撼既是建筑語言上的，也是觀念方面的，就觀念而言，重新更新了人類的建筑思想以及建筑與人、與世界、與社會、與政治的關系,旨在重新描繪了建筑的方向。設計作為解放的工具，戴帆挑戰和反思的是人們日趨模式化的知覺結構和思維套路，以設計不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質，他的作品沖擊著設計圈乃至全社會的審美觀和價值觀，在建筑設計、景觀設計、空間設計、產品設計、平面設計、當代藝術等諸多領域，都不能避開他思想的鋒芒。
戴帆（DAI FAN）
德國多特蒙德“城市之星”商業與文化綜合體地標建筑設計·2021·RESONANCE
臺灣高雄閃耀·21世紀科技未來博物館（文化與藝術博物館、科技人文公共建筑）·2020
臺灣高雄閃耀·21世紀科技未來博物館（文化與藝術博物館、科技人文公共建筑）·2020
RESONANCE
吉隆坡KTL城市綜合體與酒店摩天樓·2021·RESONANCE
ASK國家科學中心 (ASK National Science Center) ·舊金山（San Francisco）·2022
貝聿銘 : 現代建筑的最后大師
貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，也是第一位獲得普利茲克獎華人建筑師，被譽為“現代建筑的最后大師”。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，代表作品有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程，香港中銀大廈，中國銀行總行，蘇州博物館等。
貝聿銘的設計思想中受中國傳統文化的影響非常深遠。作為一名現代主義的建筑大師,他善于將古代傳統的建筑藝術和文化與現代最新、最前沿的科學技術融為一體,用現代主義的建筑語言與中國傳統的文化精神思維進行有機的結合,從而使貝聿銘的設計創造出了承前啟后的建筑風格。縱觀貝聿銘所有作品，自產業革命以來，他淋漓精致的體現了現代主義設計師的理念，強調設計的線條感、實用性、拒絕過度的裝飾，為現代都市增添了光輝，引領者時代的步伐。作為最后一個現代主義建筑大師，他被人描述成為一個注重于抽象形式的建筑師，他的作品中極力追求光線、透明、形狀。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃和鋼。身為現代主義建筑大師，貝聿銘的建筑物四十余年來始終秉持著現代建筑的傳統，貝聿銘堅信建筑不是流行風尚，不可能時刻變化招取寵，建筑是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建筑物本身就是最佳的宣言。
貝聿銘的建筑設計有三個特色：一是建筑造型與所處環境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內部設計精巧。建筑融合自然的空間觀念，主導著貝聿銘一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。
王澍 : “文人風骨”－－ 中國第一位普利茲克建筑獎得主
王澍生于中國當代建筑師，2012年度普利策克建筑獎得主。現任中國美術學院建筑藝術學院院長。主要作品有蘇州大學文正學院圖書館，寧波美術館，中國美術學院象山新校區，寧波博物館。王澍是一位充滿個性的建筑師，他不僅把智慧和創意運用到城市建筑的設計上，還把關注視野放到廣闊的中國鄉村領域，為更多人創造美好詩意的生活空間。他的作品突破了既有的規則，擅長從最為平凡的材料中，發揮出意境雋永的創意，從歷史中挖掘出啟迪人心的智慧。至今，被認為最能體現王澍建筑觀點的非中國美術學院象山校區莫屬。在王澍的構想中，他并沒有將新校區做成當代大學統一的現代建筑規劃模式，而是將其打造成一個具有桃花源般美麗的、具有傳統田園特質的新型校區。普利茲克獎授獎辭稱：“王澍在為我們打開全新視野的同時，又引起了場景與回憶之間的共鳴。他的建筑獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素。” “我不做‘建筑’，只做‘房子’。房子是業余的建筑。業余的建筑只是不重要的建筑，專業建筑學的問題之一就是把建筑看得太重要。但是，房子比建筑更根本，它緊扣當下的生活，它是樸素的，通常是瑣碎的。比建筑更重要的是一個場所的人文氣息，比技術更重要的是樸素建構手藝中光輝燦爛的語言規范和思想。”王澍給自己的工作室取名‘業余建筑工作室’，在他看來業余的建筑首先是一種態度，一種批判性的實驗建筑態度，但它可能比任何專業建筑學的實驗更徹底，更基本。沒有徹底性，任何建筑實驗活動都將是毫無意義的。中國最大規模的建筑實驗場，其營建方式體現了中國建筑"循環建造"的特點。中國美院象山校區的規劃與設計在當代建筑美學敘事中重新發現中國傳統的空間概念，并詮釋出園林和書院的精神；來自浙江省拆房現場的舊建筑材料磚頭、瓦片、石頭的使用，體現了中國建筑"循環建造"的特點，又是對當下城市大規模拆遷改造的回應。“王澍的作品超越了文化沖突。”這是在授予王澍“普利茲克”獎中重要的一句話。身處傳統和現代，跨越東方與西方，橫亙于上層與下層之間，在弱勢與強勢的交替更迭下，王澍巧妙地用最質樸的手工工藝化解了文化沖突。王澍是睿智的，因為他在浮華的世風下能保持平和的心態去發現建筑的本質；王澍是睿智的，因為他在自己的作品設計是能夠體現出自己獨到的視角和對中國文化的高深見解，并貫穿始終。 普利茲克獎評委會主席帕倫博勛爵曾經這樣評價王澍：“他的作品能夠超越爭論，并演化成扎根于其歷史背景永不過時甚至具世界性的建筑。”
張永和 : “非常建筑”的思考者
張永和，中國著名建筑師、建筑教育家、非常建筑工作室主持建筑師、美國注冊建筑師。作品包括二分宅、席殊書屋，最終成了普利茲克獎評委團里的首位中國面孔。他先后在美國波爾州立大學和加利福尼亞大學伯克利分校建筑系分別獲得環境設計理學士和建筑碩士學位。并擔任北京大學建筑學研究中心負責人、教授；同濟大學“千人計劃”教授；2002年美國哈佛大學設計研究院丹下健三教授教席；2005年9月就任美國麻省理工學院（MIT）建筑系主任。非常建筑于1993年由張永和與魯力佳在北京創立，現已發展成國際知名、中國領先的建筑設計事務所，并在以其優異的設計作品而在建筑、藝術領域產生廣泛的影響，包括獲得各種重要獎項、出版發表和展覽等。他在國內外多個地區完成了一系列建筑設計作品，顯示出了豐富的經驗，專業的素質和獨特的創造力。對空間、對建筑的原型設計：所謂原形、原型設計，簡單地說就是拋卻現有建筑的一些模式、程式，對空間、建筑回歸到最初的原型進行設計。雖然在建筑界、文化界享有很高聲譽，但是他的建筑作品似乎都比較低調。沒有夸張的炫耀，沒有華麗的修飾，樸實敦厚，以人為本。他對中國對奇觀性建筑的熱衷十分警惕。可是，看到別人絞盡腦汁地設計那些龐大的地標性建筑，他心里不癢癢嗎？“十年前，我還有些糾結。現在我想清楚了，只做自己感興趣的事情。重要的作品和好的作品，并不一定劃等號。蓋高大的房子，對我并不構成興奮點。”
馬可 : 傳遞東方美學的服裝設計大師
馬可，服裝設計師。1995年獲得中國首屆十佳時裝設計師稱號。2006年，馬可在珠海創建無用設計工作室，從2013年初起，設計師以個人身份為第一夫人彭麗媛，提供專人定制服裝服飾，獲得廣泛好評；2014年馬可創辦的無用生活空間在北京開幕。2007年2月，35歲的馬可首次攜其創建的“無用”品牌應邀在巴黎時裝周上發布作品“土地”。馬可說自己是一個崇尚一生只做一件事的人，她會一直堅守一名服裝設計師的初心，具有社會責任與文化立場。她為衣裝背后的中國氣節和風骨而設計，為“創建一個能向世界傳播中國精神價值的民族原創品牌”而努力，二十多年來，初心不改。答案是，她想做一個真正的“原創設計師品牌”。在她看來，設計師不應該再是一味地只為展示個性，創造短時間的流行的消費促進者，一個合格的設計師，不僅是屬于企業的，更應該是屬于社會的，應該首先承擔對社會的責任。而這社會的責任，之于未來是要保護生態，不做短命產品和一次性產品；之于現在，是要體現在本職上，這也是“一個設計師的道德”，就是要不做過度的設計，不企圖引發更多的盲目消費；而針對于過去，是要做傳統文化的傳承者。 “最好的傳承，不應該是出現在博物館，而應該是貫穿在我們的生活中，比如說我們的衣食住行里，能夠把傳統文化中精髓的部分融合在設計中、產品里，能夠引發穿著者對于精神世界的挖掘和思考，這才是我心目中的設計的立場。”馬可表示。她的“無用”首次發布會震驚了國際時尚界。2007年2月，“無用之土地”作為巴黎時裝周開幕當晚的主打秀登場。模特身著“泥土”妝，站在燈箱展臺上做靜態表演，觀眾可以走進場地，在表演者之間穿行觀看。去山村探尋傳統手工藝,她隱匿在中國許多邊遠山村，探尋幾乎消失的傳統手工藝。看民間手藝人繡花，她可以不知疲倦一蹲幾個小時，然后自己拿著學。她談到其設計理念： “老一輩手工藝人敬天、惜物、愛人。他們依時而動，取材自然、磨煉技藝，做出有溫度和情感的東西。所有創作皆發自物件最本真的屬性——承載生活。這是他們的生活，也是他們的人生哲學。”
靳埭強 : “畫字我心”國際平面設計大師
靳埭強，國際平面設計大師、靳埭強設計獎創辦人、國際平面設計聯盟AGI會員，是中央美術學院、清華大學、吉林動畫學院等高等院校的客座教授。靳氏的作品在本地及海外獲獎無數，是首位設計師獲選香港十大杰出青年、唯一設計師獲頒贈市政局設計大獎、首位華人名列世界平面設計師名人錄、并獲英國選為二十世紀杰出藝術家及設計師。其藝術作品常展出海外各地，曾在英國、美國、德國、芬蘭、日本、韓國﹑新加坡、中國等地多次策劃及舉行個人展覽，業內稱呼他為“靳叔”，在平面設計界是當之無愧的大師級人物。靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。靳埭強強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的" 中"字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作。
裁縫出身的靳埭強坦言自己"并不是很聰明"，創作靈感主要來自平常生活中的發現。靳埭強說："我不是天生的設計師，只是自然地從生活中培養潛能。熱愛生活幫助我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。靳埭強在1970至80年代的水墨畫揉合較多設計元素，后轉為寫實風格，多取材自中國山水。靳氏的作品，是結合文字的實用性和藝術性，并參考了行草書法的結體，一些作品化成七或九屏躍動 的云山及流水，將設計和藝術、山水與書法融合。遠看，是氣勢磅礴的行草，近觀，是峰回路轉的山水，靳埭強以設計師的精心布局，藝術家的率性揮灑，將胸中幽壑傾注于「畫字我心」內。
馬巖松 : 打造山水城市的青年建筑大師
馬巖松1975年出生于北京，MAD建筑事務所創始人，畢業于美國耶魯大學，獲建筑學碩士以及SamuelJ. Fogelson優秀設計畢業生獎。曾經在倫敦的扎哈.哈迪德建筑事務所和紐約埃森曼建筑事務所工作。馬巖松獲2001年美國建筑師學會（AIA）建筑研究獎金，2006年度紐約建筑聯盟青年建筑師獎。2008年他的建成作品紅螺會所被英國倫敦設計博物館入選2007年度設計獎并被ICON雜志提名為當今最具影響力的20名設計師之一。2008年馬巖松被香港的南華早報評為年度建筑師。2006年MAD建筑事務所在加拿大多倫多ABSOLUTE超高層國際競賽里中標的“夢露大廈”設計，成為歷史上首位在國外贏得重大標志性建筑項目的中國建筑師。馬巖松一直在尋求一條與環境共存的道路，以東方的自然體驗為基礎詮釋著未來主義建筑。
馬巖松主要作品包括中國木雕博物館，夢露大廈，鄂爾多斯博物館，浙江湖州喜來登溫泉度假酒店等。馬巖松認為建筑本身是對自然和環境的反應和強調，高塔的設計一直是對地理和社會環境的一種有力的陳述。馬巖松說:“山水城市是一個現代的城市，也是一個高密度的城市狀況，但是我們更多的關注環境。我們帶來瀑布、帶來很多植物和花園，我們將建筑視作一個景觀來對待。山水，字面上可以理解為山體和水體,在中國傳統的文化中，有許多畫作是關于山水的，但是我們現在談論的是山水城市。”現代人是生活在競爭中的，信奉的是效率，因此他們很難明白中國山水畫中的人為什么要經過曲折的小路登上云端的山峰，在一個叫“聽松堂”的亭子下飲茶。在黃山的山水之中，有著詩人畫家曾經有的詩句和畫中的意境，是人在自然中感受的一種精神境界。建筑在山水中，就建成山水的樣子，與壯美的天地自然融為一體。
楊明潔 : “創造完美用戶體驗”的中國頂尖工業設計師
楊明潔，著名工業設計師，YANG DESIGN（楊明潔設計顧問機構）創始人，德國工業設計碩士，曾任職于慕尼黑西門子設計總部。囊獲了包括五項德國紅點獎以及德國iF、日本G-mark、美國IDEA獎、亞洲最具影響力設計銀獎在內的六十多項設計大獎。其作品展出于全球各大設計展與博物館。2013年楊明潔創辦的中國首家私人工業設計博物館在上海落成，其收藏的近千件工業老產品與創新設計作品展示了工業設計的歷史、現代與未來。 二十多年在設計界的堅持與卓越表現，也使他成為了眾多國際頂尖品牌與包括綠色和平組織、壹基金在內的文化公益機構的合作伙伴。從眼鏡箱包到飛機內艙，從家電家具到公共設施的多個產品鄰域均有精彩作品呈現。
楊明潔融合了德意志邏輯美學與中國人文思考的設計理念，也使得楊明潔成為了包括波音、奧迪、Poltrona Frau、飛利浦、斯沃琪、Gaggenau、綠色和平、壹基金等眾多國際頂尖品牌與公益組織的合作伙伴。從眼鏡箱包到飛機內艙，從家居產品到空間展示的多個領域均有精彩作品呈現。如為意大利知名品牌所設計的T-BOX家居系統在2011年米蘭展主場館發布，“知竹常樂”茶具系列獲得了中國第一夫人的贊賞。“創造完美用戶體驗”是其堅持的設計哲學。如為意大利知名品牌所設計的T-BOX家居系統在米蘭展主場館發布，為百年歷史的皇家雪蘭莪設計的“知竹常樂”茶具系列獲得了中國第一夫人的贊賞，而為壹基金所設計的系列項目則體現了他作為設計師所承擔的一種社會責任。楊明潔是全球著名工業設計師，曾獲得包括德國紅點大獎以及德國iF、日本 G-mark、美國IDEA獎、亞洲最具影響力設計銀獎在內的五十多項設計大獎，作品展出于全球各大設計展與博物館。
梁志天 : “簡約自然，以人為本”當代室內設計大師
梁志天，出生于香港，國際著名室內設計師。以現代風格見稱，善于將饒富亞洲文化及藝術的元素，融入其建筑、室內和產品設計中。梁氏于 1987 年創立建筑及城市規劃顧問公司，并于 1997 年重組，成立梁志天建筑師有限公司及梁志天設計師有限公司。公司設計范疇廣泛，包括酒店、餐廳、樣板房、住宅、會所、銷售中心、辦公室、商場及商店等。在過去16年，梁氏帶領他的設計團隊于國內及海外成功打造了很多的項目，例如位于香港的美心MX、天匯、香港 W 酒店星宴中餐廳、位于迪拜的 Mango Tree 餐廳、位于阿布扎比的 Ushna 餐廳等。在 1999 至 2013 年間，梁氏 11 度被素有室內設計奧斯卡之稱的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄選為全球著名室內設計師之一;其作品更囊括超過 100 項國際和亞太區設計及企業獎項，如 IIDA 國際室內設計年度大獎、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亞太室內設計大獎等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活為目標，進軍餐飲業，透過多元化的發展，全面實踐「享受生活?享受設計」的理念，與大眾分享生活的藝術。
陳幼堅 : “東情西韻”香港平面設計大師
陳幼堅糅合中國藝術與工藝元素于現代設計中，以明快直接而優雅的手法，為中國傳統視象注入現代生命力。“東情西韻”，是作品獨“道”的地方。陳幼堅認為 “我覺得做創意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目標明確，很多創意就會自然創造出來。陳幼堅（Alan Chan）是香港最著名的設計師之一，獲獎無數，在從事廣告及設計行業的二十六年里，曾榮獲四百多個本地及國際獎項。
陳幼堅是深愛中國傳統文化的，但對中國文化遺產的執著和驕傲，并沒有使他變成一個固守傳統的“藝術遺老”，而是讓東西文化在他的設計理念中更為合理地融結在一起。他成功地揉合西方美學和東方文化，既賦予作品傳統神韻又不失時尚品味的優雅，展出的有柄瓷杯、茶葉盒、文具以及杯墊等作品中國風味濃重，卻又不失優雅精細。他在東京新宿的高島屋有一家命名“茶語”的茶館，從茶館的室內裝潢和司標設計到茶具的選用，都堪稱是陳幼堅設計藝術精髓，陳幼堅設計公司曾被美國GRAPHIS雜志評為全球十大設計公司之一，是唯一獲此殊榮的華人設計公司。他的海報和腕表甚至被美國三藩市現代美術博物館納為永久收藏品。在日本，他還分別于1991年、2002年在東京舉辦了"東方匯合西方"、"東情西韻"的個展。
