1、戴帆

無焰之火

      在《鮟鱇》中，戴帆將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。他善于用豐富而充滿悖論的語言構筑繁復的空間，繁復到極致。他的作品常常以人類人性碰撞的場面，觸碰到諸多歷史和文化的盲點。他的藝術是讓人對人性與自由二種極端體驗達到極限，然后得到精神上的凈化。他的空間時空錯落，結構扭曲，幻象層出不窮。

 鮟鱇圖冊

根植于人類潛意識的深處，空間凝結了難以啟齒的辛澀與羞恥，這個空間可以感知，卻無從捕捉。密集的器官，空洞的太空裝置與生物，腥紅的表皮，這里時空錯落扭曲，幻象層出不窮，處處流淌著材料與感官刺激、怪誕、隱喻與夢魘、神秘、華麗、眩暈、富麗堂皇、驕奢靡逸、匪夷所思……這里是單純與繁復的迷宮，詭異與爆裂的花園，意識與神話的源泉，充滿了數學的精準和音樂的迷狂錯亂，無邊柔軟的欲望之體不忍觸碰．令人窒息。淪陷在這個幽深錯亂的華麗之夢里，喚起潛意識里的對于人類空洞的征服文明的恐懼，它們是這個世界真實的表達——個體的無助和欲求。

戴帆對空間的再造，同時也是對身體的再造，實際上是暗含了對人、對文化和秩序的再造。他認為感覺源于分裂，在空間中，身體可以透過對有限和物質的挖掘進入無限，具象和抽象于一體，從而進入精神的狂迷狀態。身體在空間中等待爆發，肌肉、組織、器官、體液在其內部相互溝通 等待爆發。戴帆把空間的設計解釋為感性的本質和理性之間的巧合的同時，他既用感性事物羞辱了理性，又用到錯的理性羞辱了具有理性的感性事物。

—— 突如其來巨變般全新圖景的空間藝術

—— 揭開《鮟鱇》背后的華麗感官的錯亂心靈世界

—— 最新力作+珍貴設計概念草圖首度面世

媒體評價 ：

“戴帆的奇觀——這是一個幾乎無法用語言復述的世界，一個此前從未有人展現過的奇觀。”

鮟鱇圖冊

“一個無與倫比的空間，能量劇烈轉化瞬間，世界在他的空間中完成偉大的變形。不好把他歸入哪個流派，他可以被稱為精神分裂分析者，超現實主義者，結構主義者，表現主義者，未來派，

 戴帆——鮟鱇圖冊

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象征主義者，而且時常成功地達到他們沒有達到過的深度。”

“戴帆的空間是一個身體、靈魂、感覺、意識的熔煉場，不可思議地使世界的味道變得強烈；戴帆是空間神話的創造者和統治者。戴帆像是來自更加詭異、陌生的某個星球。我們現有的空間經驗無法容納下戴帆的空間，他旁逸斜出，自成一番天地。”

 “充滿流動生成的無限可能，具象和抽象于一體，使隱秘之物發出閃光等待爆發，向著平庸、固化、死寂的現實開戰。”

無器官的身體

   鮟鱇(Angler Fish)是一種生活在大西洋、太平洋和印度洋的的表面有雜色斑點的形狀怪異的魚,被稱為“提燈女神”,頭頂上有一個能發光的閃爍的小燈籠,這盞小燈籠是一個危險的誘餌,是

 戴帆（DAI FAN）圖冊

 戴帆——鮟鱇圖冊

專門引誘獵物的有利武器,吸引趨光而來的魚兒們,等魚兒靠近時并突然張開長滿分泌毒液的尖牙的血盆大口將它們吞食, 鮟鱇因為形狀怪異,發出的聲音也很難聽，像是老頭兒在咳嗽一樣，像惡魔一樣。鮟鱇是人類危險的陰險欲望體的象征，如同雄鮟鱇與雌鮟鱇交配后便和雌鮟鱇連為一體所暗示的，空間不過是人類欲望擴張所畸形變異成的無器官的身體。

鮟鱇圖冊

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一、大腦與心靈、身體通過化學、神經通路形成的空間

    我們可以把空間看成是人的身體，身體就是以皮膚為界的自然物，空間和身體一樣有體積，有長寬高，有形狀，有材料的不同感覺，有特定的生成結構，人身是許多不同性質的個體所組成，而每一個個體又是許多復雜的部分所組成，組成人身體各部分的器官個體中，有的是液態的體液和血液，有的是堅硬的骨骼，有的是柔軟的，有的是透明狀的，有的是管道，有的是軟組織，有的是混合狀態，空間和身體一樣是很深奧的，需要通過與外界的一定方式的溝通來激發空間的運轉。

    人類心靈是由有關人類身體的觀念所構成。觀念，理解為心靈所形成的概念，因為心靈是能思的東西。觀念是對表象的精心構造，而構成人的心靈的觀念的對象只是身體。因此，人的心靈與身體聯合，人的心靈的對象即人的身體的本性。人心有認識許多事物的能力，如果它的身體能夠適應的方面愈多，則這種能力將隨著愈

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大。心靈是與身體一樣都是從實體中產生的。身體中的事件以心靈中的觀念來表征，空間“比例”、“尺度”、“光”、“顏色”、“材料”、“結構”的概念使人聯想到“對應”甚至“映射”。身體與空間以及心靈之間存在著相互依存的關系，沒有身體的存在或者沒有物體引起的身體特定的情狀，心靈中對物體的觀念就不能產生。空間和身體就像一個事物的兩個方面，是平行的并是相互關聯的過程，同時它們還會在每一個交叉點模仿對方。在這兩個平行現象的底層存在這一個在心里中表征身體事件的機制。

    人的大腦和心靈與身體通過化學、神經通路形成了空間的觀念，心靈是由外界物體所引起的自發運動或變化過程中的身體表象、表征

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或者思想構成的。心靈充滿肋來自肉體和特定感覺器官的表象。    

    空間回歸到它的最實在的肉體性的狀態——“所有的東西都是肉體與肉體性的。所有的空間都是肉體的混合，在肉體的內部，則是相互的關聯和穿透的運動。空間被還原成深層的“身體——感覺”的運動，肉體的積極的能動的流體的狀態中包含了概念、潛意識、非思層面的體驗，我們可以清楚的感覺到，空間所隱含的身體的整體性的生成運動與空間作為外在的力對肉體的神經系統的直接作用。

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二、損傷——空間的奇點

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    用“奇點”這個數學概念來闡述“空間”的深刻的內涵，1。單獨。單獨的性質或狀態；2。特點。一個空間區分于其它空間的特征，這是一個戲劇性的點，更加明確地闡明了空間的基本機制。空間是一種能動的狀態，是一個戲劇性的點，它的發生使得在這一點上的現有的時間和空間的狀態發生了變化，產生了一種確定性和可能性。空間成為不通的存在系列和層次的交叉點，而自身又包含了這樣的可能性：即向著更為異化的方向開放關聯。用斷裂和爆裂來形容空間中劇烈的感覺。空間既是“一”（單獨性、獨特性），又同時是“多”（開放性、可能性）。

    在迷狂之中，心神異化，躁狂、憂郁、譫妄、器官性、內在性和特殊疾病之一，錯亂的歸納昏迷、暈眩、癲狂、狂怒、倦怠、焦慮、顫抖、麻痹、痙攣、夢魘、癲癇和中風以及昏厥。人體的呼吸短促、痛楚、心智失常及錯亂理性的感覺疾病。

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三、“錯亂與邏輯的悖論”數學結構與被器官包裹的優美

    構造一種以數學為基礎的思想的意象與空間的機制的意象。在結構上有著嚴格的內在發展線索，對空間的感覺——邏輯與對思想的概念——這兩個系列之間形成一種開放的關聯，表現出一種新的意義。空間并沒有因為自己構造“思想——意象”的探索淪為概念的附屬品，相反，它用自己的運動構造了一種在空間中創造的“具體的思想”，一種思想的空間。

    空間布局經過緊密的計算，組成一個錯綜復雜卻又相互關聯的網絡，從一個空間到一種感覺或一個視野，其中沒有過度，一切想通，就仿佛精神上掘出了幾道古怪的通渠。空間中的造型通過完美的、數學的公式的精心計算，沒有一點是出于偶然或個人的靈機一動。一個數學化的空間，每個單獨的建筑體都由數學定理的構建，數學仿佛是空間結構語言，一種數學上嚴整的空間架構，空間里的一切相互關聯，相互呼應，從而產生一種撼動人心的精神力量。

鮟鱇圖冊

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    現有的空間的狀態與既定的設計體系突然失去了合法性，因為面對“空間”的爆裂，我們被置身于一種更為深刻的“不確定性”之中，空間被拋向自身的“外在”，在“感覺”的沖擊下，它開始嘗試新的思索和綜合的“可能性”。“感官”，是空間的創造的起點，它使得空間開始真正面對生命和身體得“沖擊”，開始建立起與生命得“積極得聯系”，甚至自己就成為生命得一種積極得運動形式。

四、一種能量級向另一個能量級轉化的瞬間

    空間是身體的變異，是感覺、靈魂、肉體、意識與火、水的熔煉場，在這里，骨骼、肢體、肺、心臟、乳房、軟組織、血管、腸、大腦、神經、脂肪、生殖器、與音節接受踐踏，借以一層

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層重組身體，身體就是空間的原始場所，錯亂空間 ：被分解的身體，分解意味著對身體的解構，對感覺的重新組織，讓神話行為物質的自然而然地呈現。身體爆裂成空間的殘片，在空間中飄蕩，感覺身體器官就是重建神奇的連鎖反應，即身體是一種感覺的符號，這個符號與內在的情感相連，空間也是一個身體，是一個能量場，是各個割裂的部位融為一體的場所，肌肉、組織、器官在其內部相互溝通、等待爆發，空間也是身體的熔爐，長久以來四分五裂，備受壓抑的身體在這里得到爆發，繼而得到修復。在空間中，空間與身體都在解剖和分解中再造，進而實現精神上的再造。空間成為掌握魔法的醫師，觀眾成為被觸及、被改變的目標。身體的再造與世界的再造是同一的。靈肉一體，身體是精神的物化。當人的靈魂、各種幻覺、想象時，卻是用具體的空間肉身來變現。變形、支離破碎、重復的身體分解再空間之中，空間流淌著無法言盡、模糊、混亂的意識。一個空間中必須有這種意志，這種盲目的生命欲望，它可以摧毀一切，它表現在空間的超驗性中：暴力、過度、畸態、精神錯亂、瘋狂。

    我們使空間作用于與生命的積極的聯系之中以使得生命作用于思想并且思想也作用與生命，使空間成為一種感覺和思想方式的實驗，空間既是空間自身不斷突破現有的“事實”的領域和界限的開放運動的一種“感覺”，也是這種運動的一種“感覺”機制。

    空間是生命能量發生劇烈變化的瞬間，是生命、身體、器官、感覺與邏輯、瘋狂、思想的軌道發生交叉與變化的瞬間：戴帆的空間是盲目的和野蠻的，即以一種能量級向另一個能量級轉化

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時發生的劇烈變化，最終以一種繁復的感官暴力美學的面目出現，空間是他探索新的空間形式的野蠻實驗。空間如器官、迷狂選擇旋渦般的蛇的圖像、幽靈相似的漢代人俑、海洋的珊瑚礁、心長如無處不在的旋風，吞沒觀眾。空間中的異質要素激發不同強度的情感反應，視覺暴力、過度、精神錯亂、瘋狂，異質空間的特征就是違反同質社會法律的產物，顯示出對一種極端情緒的服從，他把一種令人不安的令人興奮的價值轉移到空間中，賦予空間。空間不含從唯一一個角度來攫取事物的外形，它不滿足于單一的概念和感覺，不滿足于多樣化和意義的會合，不斷地考察多樣化之所以誕生的精神潛力的程度，參與感覺的強烈詩意，于宇宙磁力的各種客觀程度保持奇妙的關系。

戴帆（DAI FAN）圖冊

五、感覺之海

    人的身體中的物質與海洋中是密切聯系的。毫無疑問，地球更完美，因為它是可以變化的，能變質的，人類的血液的化學成分與最初的海洋的化學成分非常相似，就是在那片海水之中，最

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初的有生命的細胞和最初的多細胞生物吸收了氧氣和其他生命所需的養分。隨著更加復雜的生物的進化，保持最大數量的細胞與液體環境接觸的問題不能再簡單地通過擴大表面面積來解決了。于是，具有空腔結構的肌體開始有了優勢，在空腔之內，海水可以流動。但是，只有依靠形成了血液循環系統的這些空腔的網狀支脈，才能保證對細胞的氧氣輸送，這才使地球的生命成為可能。而當初所有生命物體都浸泡其中的海洋，現在卻被關閉在這些生物體內。在意識的滲透中，迷狂在擴散，黑郁的蒸氣塞住了血氣必須穿行的極細管脈；血液于是失向亂流；血液與黏液碰撞后停滯不動，除非有“朦朧”的混亂活動來擾亂它。神經力量和其液體集中于系統的某一領域，當這個階段達到某種強烈程度時，這個局部的能量突然散步到整個體系里頭，在一段時間內，它暴烈地激擾著它，一直到能量完全釋放為止。華麗、繁復、細膩的花鳥動物畫、立體的錯覺圖形與奇詭的觸目驚心的動物化石，鱷魚皮紋的天頂下章魚的吸盤，海洋里淺黃淺赭、深褐紅的條紋所，螺旋狀和縱肋交織成灰白色和淡灰褐色的膨凹的骨螺蜘蛛在骨骼洞穴中爬行，太空物件時空錯亂，水母的傘狀體上帶有各種花紋，不但顏色多變，還會發出或強或弱，或藍或紫的光暈，隨波要拽時，擾亂人的心智，如同水中魔女的笛聲，肉軟如綢，美麗溫舜的水母絲毫不能掩飾其兇猛冷酷的“殺手”本性。在空間中制造美麗的旋渦，將人的意識吸入自己的旋渦，并慢慢流向自己的觸手，再用觸手將獵物送至口腕處，然后進入傘狀的消化系統中，章魚的肌肉形態主要依賴于一種肌紅蛋白，肌紅蛋白解構不穩定， 章魚瘋狂地去吃蝦，蟹、蝦蟹體內有著最強的抗氧化劑，堅硬的骨骼和發達的昝焱

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的肌肉于面無表情的冷酷的觸手組合成了珊瑚礁類的生息，繁殖的狀態，形狀各異 色彩斑斕對多種眩暈的迷亂的歇斯底里的特別感覺，身體不同部位的痛苦；頭暈和氣郁性痙攣；僵直和強直；胃腸膨脹；嘔吐白色物質；灰白色的粘稠體液大量出現，消瘦或神經萎縮；神經性或痙攣性哮喘；神經質的咳嗽；心悸；脈搏不穩；眩暈和演化；太空物件的時空清晰，巨型的蜘蛛在古老的化石洞穴中爬行，猶如揮散不去的噩夢或夢魘。海中奇異的生物中顏色中由多種腺體產生，腺體中含著多種毒素，猩紅色有珍珠光澤的白色褶皺一反輻射對稱的常態。

    物質生命在其內核中聚集著最大的敏感性和張力，物質中吸收著人類的意識與欲望，空間在身體器官的肉，黏膜，器官，軟的身體感覺，與海洋中色彩絢麗的海洋奇異生物，“感覺得以在物質中實現的過程就同時時物質整體性地深入和轉化為感覺的過程，即轉化為感知和感情的過程。空間具有一種留存的作用，即它有一種“持久性”，空間的“留存”又不等同于物質自身的持久性，因為空間正是感覺的結合體，時感知于感情的聚合體。留存的正是“感覺”，正是作為“感知”和“感情”的“感覺”的復合體。

2.徐冰

徐冰，1955年出生于重慶，1981年畢業于中央美術學院版畫系，并留校任教。1987年畢業于中央美術學院，獲碩士學位。曾于1990年受美國威斯康辛大學邀請為榮譽藝術家，移居美國。2008年回國，擔任中央美術學院副院長、教授、博士生導師。 [4] 

在自20世紀八十年代末開始創作的成名作《天書》系列中，他親自設計刻印數千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式，成為中國當代藝術史上的經典。九十年代移居美國后陸續創作《新英文書法》、《鬼打墻》、《地書》等。此外，本世紀以來徐冰的創作面向更為豐富，特別是其日益關注的藝術介入社會的題材，《煙草計劃》、《木林 森》、《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒于在當代藝術領域的杰出貢獻，1999年他榮膺美國文化界最高獎“麥克·阿瑟天才獎”；2004年以“9·11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵埃》，在英獲得世界視覺藝術最大獎項——首屆“Artes·Mundi國際當代藝術獎”；2007年在榮獲美國版畫藝術終身成就獎。

2、冷軍

冷軍從小沒有接受過正規美術教育，當年就靠臨摹連環畫和電影院海報打下了一些基礎。他很喜歡畫畫，卻沒有得到理科出身的父親的支持，不得不擱下畫筆，高考失敗后，為了能考上大學，他才重新學畫畫，最終考取了武漢師范學院漢口分院藝術系。21歲大學畢業后，冷軍畫了不少關于藏民的題材，甚至還畫過抽象和表現主義的風格。但在首屆中國油畫展之后，冷軍又開始回到了寫實繪畫，在大學里他愛把石膏像上殘缺的痕跡都畫出來，相比這次轉變更是有過之而不及，而且越畫越充分越畫越細膩。

冷軍正式的油畫創作，是在他畢業的第七年，即一九九一年被武漢畫院聘為院外畫家開始的。這一年冷軍創作了第一件油畫作品《馬燈的故事》（見下圖），在全國美展獲銅獎，短時間內便引起了畫界的廣泛關注和認可。大家都對冷軍的油畫技法很感興趣，覺得能取得這種照片的逼真效果有些不可思議。

縱觀冷軍的油畫創作，經歷了三個時期：第一個時期屬于圖解式的表達，而且尺幅都比較大，明顯帶有憤青的感覺，與現實的抵觸和叛逆比較強烈，也比較簡單而直觀，以體現批判現實主義為主。代表作有《網——關于網的設計》《文物——新產品設計》以及《世紀風景》系列、《五角星》系列等。

第二個時期，冷軍選擇與眾不同的藝術視角來進行創作，因為角度不同認識藝術和表達藝術也不一樣。作品舒緩了不少，也不那么尖銳和直觀了。代表作品有《突變——有刺的湯匙》《鋸子》《襁褓》等。經過了這個時期，冷軍已經感覺到繪畫一旦脫離了傳統，脫離了審美，很快就會因為其鋒芒畢露或自取滅亡，或無路可走。

3、劉野

劉野，1984年 畢業于北京工藝美術學校。1986年 考入中央美術學院壁畫系。

美麗、可愛、明亮，但又不像一幅卡通畫那么簡單，在早期的創作中，他經常使用畫中畫的手法，與典型的劉野風格的圓頭圓腦的小孩出現在一起的，有蒙德里安的方塊、Dick Bruna的小兔子、馬格里特的超現實主義帽子或者范·艾克的古典主義圣母——他以此向喜愛的大師致敬。在他的很多作品中，美麗的背后，卻總讓人感到一絲邪性，比如他的畫筆下的淚眼欲滴的阮玲玉、自殺的羅密歐、有點SM勁頭的女教師、抱豬的女孩等。

劉野《煙》壓克力畫布 178×356.5cm 2001至2002年作

4、周春芽：市場風向標

周春芽，男，1955生于中國重慶，1982畢業于四川美術學院， 1988 畢業于德國卡塞爾綜合大學自由藝術系，現工作生活于成都、上海。

周春芽的繪畫風格被描述為西方現代主義、中國傳統繪畫和他在學校里學到的社會主義現實主義的混合體。周認為自己首先是一個著色師，他最喜歡的顏色是一種精確的綠色色調，稱為意大利古典維德290。他說：“顏色本身沒有意義，只有當人們想到它時，它才有意義，”周早期的繪畫以借用中國畫肖像學中的石頭和鮮花為特色，但創作風格受到德國表現主義的影響。

周春芽《石頭系列—與石頭聯接的樹》油彩畫布 195×130cm 1993年作

5、曾梵志：潛龍在淵

曾梵志，1964年出生于湖北武漢市，1991年畢業于湖北美術學院油畫系。從二十世紀九十年代起，曾梵志的創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的贊譽，也得到社會民眾的持續關注。與此同時，曾梵志參與了一系列國際和國內重要的藝術展事，包括首屆廣州雙年展(1992)、廣州三年展(2002)、威尼斯雙年展(2009)等，并在上海美術館、蘇州美術館、新加坡美術館、保加利亞國立美術館、法國Saint-Etienne 當代藝術博物館等知名藝術機構舉辦了個人展覽。曾梵志被認為是當代中國較具代表性和國際影響的藝術家之一。

曾梵志《面具》油彩畫布 198.7×149.4cm 1996年作

曾梵志《面具系列》169×144.3 cm 布面油畫 1998 年作

6、張曉剛：以退為進

張曉剛的作品可能吻合了一些西方人想象的社會主義中國就是他作品中的樣子。但其實是誤讀，那已經不是今天的中國人，但當代的中國人已經把傳統的，至少50年的歷史改變的太多，幾乎是一種摧毀性的抹掉記憶。但在張曉剛的作品中我們能感受到記憶的線還在，能喚醒很多過往的記憶。“我能被西方接受是因為國家的背景，中國這個國家太特殊了。西方自然會很注意中國的藝術家，如果我當時不在國內，現在可能沒人會知道我，正因為我以中國藝術家身份出現以后，別人開始關注我。”

關于藝術家對社會的責任感，張曉剛曾說：“剛開始走上藝術道路時，遇到很多困難，但我并不抱怨，今天看來都是我的財富。但藝術家談論責任感顯然很虛偽，我的出發點不是追求一種責任，而是要通過藝術的方式真實的表達自我。”正是有了這樣的激情沖動，所以張曉剛能創作出那些觸動人心作品。“藝術首先是個人的，當它呈現出來以后被人接受變成了公共的東西，人們反過來會用公共的標準要求藝術家，這個時候如果真的把自己當做公眾的代表，那么藝術也就枯萎了。”

張曉剛《大家庭16號 （血緣系列）》油畫畫布，200 x 250cm 1998年作

7、劉小東：一半海水，一半火焰

劉小東感到世界上各種“主義”眾多，而“現實主義”對于他來說具有紀實性和直接性，“我依托在這個基點上，心中感到實在。”即使在上世紀80年代后期現代藝術運動一統天下之時，劉小東仍舊堅持本分的寫實主義，將目光聚焦于日常生活與熟悉人物。在那默默無聞的十多年中，劉小東仍舊堅守自身對于繪畫的理念，著力表現普通人生存遭遇的獨立與疏離，遠離潮流與喧嘩。時過境遷，作為藝術界“新生代”的代表人物，如今劉小東不僅成為主流熱點，他的畫作也得到收藏家熱捧。

人們熱切追逐劉小東，不僅僅是因為他的畫作刷新了中國當代藝術的拍賣新紀錄，更多在于他對于直面現實的勇氣。他對于時代的變遷陣痛如此敏感，拋卻形式的浮華與宏大的敘事之外，將個體的真實與時代的荒謬緊密銜接，每一個普通人物在他的作品中都不同程度地形成對生命的深意凝視。

然而，在一個消費瘋狂的時代，藝術家難以免俗。劉小東一方面以藝術抗拒消費，一方面又難以阻止自身成為一個消費符號，他表現三峽底層苦難的畫作《三峽新移民》被人拍買下之后，卻被擺進標志身份地位的高級會所。但是，劉小東的長處在于對于一個商業化社會的適應，他很清楚如今藝術傳播推廣必須依賴商業，藝術品市場只能是一門生意，但是他同時保留自身的底線，無論外界風聲如何，身價暴漲，他仍舊等閑視之，潛心作畫。

劉小東《電腦領袖》布面油畫 230×180cm 1996年作

8、趙無極

趙無極是“留法三劍客”之一，留學巴黎后并長期定居于此。創作最初是以人物和風景為主的具象油畫。1949年5月，趙無極在克勒茲畫廊舉辦了巴黎的首次個人畫展。他意識到西方繪畫發展已達到一個必須突破的關口，于是他由保羅?克利（Paul Klee）的畫得到啟示，進入到抽象繪畫領域，探索更多的繪畫可能性，終于在中國水墨的渲染方法及空間觀念中得到認識，形成自己獨特的風格。自1954年起，他的繪畫轉入抽象，浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中。趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時攪動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風云，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。

趙無極被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。其成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到從哲學和美學的高度審視下回歸中國傳統這條主線，其筆端自然流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。在法58年的創作中，趙無極先生的作品風格獨創、想像豐富，他以西方表現力極強的油畫形式展現了中國的藝術傳統和藝術精神；他在巴黎重新發現了中國，走出了一條獨具特色的道路。法蘭西學院第一位華裔院士程抱一先生曾這樣評價他的藝術創作：“他開始了激動人心的長期探索，并吸取了西方藝術的偉大之處。與此同時，他也發現了東方文化之精彩。

趙無極個人作品：《1985年6月至10月》

9、常玉

與趙無極類似，常玉也是留法藝術家中的一員。不同之處在于常玉并沒有走上正統的“學院派”道路，而是去了截然不同的“大茅屋畫院”，接觸自由的現代素描技巧訓練，實驗繪畫等新方法。1964年，常玉受到臺北教育部的邀請，將42幅畫作寄回臺灣，并因為過世而使這些畫作遺留在了臺灣，成為之后臺灣藝術市場會關注并挖掘常玉市場的契機。

他是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數，因為他擅長畫畫，卻是以頑童心理、游戲心情在作畫。他畫畫不講究書法、畫理，而是隨性所之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言是一種情感的自然發泄。常玉從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求，巴黎藝術派別林立，藝術家各領風騷，終于成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。常玉在藝術上堅持我行我素，追求精神自由，他經歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為是“中國式的莫迪利阿尼”。其作品中比較多見的是花卉題材和裸女題材，這兩類題材在常玉油畫作品歷年的成交記錄中價格較高，很多代表性作品均出自這兩類題材。

10、郝量

郝量，1983年出生于四川成都，2002年就讀于四川美術學院，主修中國畫，2007年留校攻讀碩士學位。現生活于北京。

其創作致力于重塑中國傳統水墨畫，將數千年前歷史的古代水墨畫技術帶入當代藝術創作中，其藝術歷史典故和彌合東西方文化符號的技巧令人耳目一新。其獨特的風格引起國內外藝術圈的廣泛關注。郝量是當代青年藝術家別具特色的一位。他的成功或許一方面要拜近些年的“水墨熱”所賜，另一方面在眾多在傳統與當代間掙扎徘徊的中青年水墨畫家中，他的作品功底扎實、別具一格，讓人過目難忘。

從藝術史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統藝術進行，并沒有過多的考慮是不是當代藝術。而是更多考慮在傳統藝術的架構內，如何跟當下銜接？在當下的維度中回望歷史？這種互維的聯想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統中國繪畫當中不要有焦慮感，讓它在當下成為一種自然的狀態，這可能是我一直工作的重點”中國藝術品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養，尤其對于古代繪畫的杰出鑒賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養了他的藝術創作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質是當代很多年輕藝術家中所不具備的素養。”

郝量在海外的影響力從2017年開始發酵，先后出現在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術博物館及巴黎蓬皮杜藝術中心；2018年，豪門畫廊高古軒宣布在西方獨家代理郝量作品，并為其在美國舉辦首個個展，為其市場價格的飛升奠定了基礎。與此同時，郝量的作品已經被大都會和蓬皮杜兩家著名藝術機構收藏。