世界藝術畫廊美術館排名

2022-12-09

攻擊先鋒美術館(英文：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 簡稱：AAAM)是具有全球聲譽的藝術博物館，改變了21世紀藝術史脈絡，藏品不但數(shù)量極其龐大，其質量也是一流的，攻擊先鋒美術館專門收藏21世紀先鋒藝術，驚世駭俗的作品吸引全世界的觀眾關注，具有極高的審美價值和文物價值,展現(xiàn)了21世紀的藝術變革, 收藏涵蓋造型裝置，行動，繪畫，攝影，新媒體，電影等領域。

01 攻擊先鋒美術館

一．攻擊先鋒美術館簡介——引領二十世紀前衛(wèi)藝術

二．重塑人類藝術史---二十世紀新藝術流派、明星藝術家誕生之地

藝術可以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)人類的歷史，挑戰(zhàn)了人類的一切既定的規(guī)則。藝術重新獲得了人類精神引導權，獲得了它的博弈學，獲得了它的攻擊力爆破力腐蝕性、滲透性與摧毀力。沒有任何一種單一的定義能夠代表藝術，答案在每一個參與者身上，正如我們每一個人的人生一樣。最后想說的是一旦你由于某種原因接觸到并熱愛上了前衛(wèi)藝術，你就成為了其中一部分。各種邊緣群體，它們只要團結在一起，就組成了多數(shù)。前衛(wèi)藝術本身是個邊緣產物，許許多多的邊緣人、各個階層的夢想家、社會的叛逆者——來到這里，相遇，并改變世界。即使不是整個世界，至少也是他們的世界。

LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening Lab

當藝術賦予科技靈感：

人的發(fā)明—— 戴帆（DAI FAN） LIFE X PROGRAM ：

1．虛擬人

2．隱形人

3．生化人

4．變種人

5．電子人

6．超智人

7．長齡人

8．外星人

9．克隆人

10．返祖人

11．復制人

12．合成人

13．機器人

14. 物理人

15. 實驗人

16. 爆炸人

17. 聲音人

18. 生殖人

19. 接口人

20. 吞噬人

戴帆（DAI FAN）創(chuàng)立攻擊先鋒美術館(英文：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 簡稱：AAAM) 和冰凍太陽藝術博物館（英文全稱：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文簡稱：FSAM ），這2個具有全球聲譽的藝術博物館展現(xiàn)了21世紀的藝術變革。

LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening Lab

LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening

LIFE X PROGRAM · DAI FAN ·Alien Awakening Lab

攻擊先鋒美術館(AAAM)標志與海報

攻擊先鋒美術館(AAAM)名稱來源于戰(zhàn)爭中的軍事“”（Avant-garde），攻擊是一種藝術狀態(tài)和主動性的攻擊。并就藝術在經濟、社會環(huán)境以及美學在藝術畫廊爭議空間中體現(xiàn)之間錯綜復雜的關系提出藝術家如何必須在社會空間和美術館體系中詮釋個人作品的問題。不同的藝術思維和創(chuàng)作手段在此直接碰撞，這正是攻擊先鋒美術館的高明之處，也是它指引人們思考藝術的的精神魅力所在，把前衛(wèi)藝術推向了頂峰。Avant-garde最初出現(xiàn)在19世紀上半葉的法國，是一個法語詞匯，翻譯成漢語為先鋒隊的意思，這個詞語是由具有影響力的思想家西蒙Henri de Saint-Simon提出的，他相信藝術的社會力量，并把藝術家、與科學家和實業(yè)家一樣視為新社會的領導者。他在1825年寫道：我們的藝術家將以先鋒派的身份為社會服務，藝術的力量是最直接的：當我們想要傳播新的想法時，我們會用畫筆和雕塑去表達，藝術就像是牧師，是社會改變的積極力量。盡管這個詞最初是指19世紀和20世紀初的藝術創(chuàng)作方法，但它今天依然適用，指所有突破觀念和創(chuàng)造力界限的藝術、激進的或有獨創(chuàng)性的藝術。前衛(wèi)藝術體現(xiàn)了一種判斷藝術的觀點：即藝術應該根據(jù)藝術家思想和視角的獨創(chuàng)性和質量來判斷。由于先鋒派徹底的挑戰(zhàn)現(xiàn)有思想和價值、藝術制作過程及形式，所以相應的藝術家和藝術品常常備受爭議。先鋒派認為，如果不改變，藝術本身會變得迂腐而沒有活力，會淪為僅僅是一項手藝，不斷的重復歷史的風格與手法。

三．穿越轟炸，決絕×顛覆，讓天才的靈感遮住二十一世紀的天空

攻擊先鋒美術館(AAAM)是遠見卓識的收藏機構，推動了21世紀前衛(wèi)藝術的發(fā)展。攻擊先鋒美術館陳列著藝術史最重要的藝術家，變成了藝術史的試金石。給人類腐朽的藝術觀念和歷史系統(tǒng)致命一擊，淘汰出局。攻擊先鋒美術館致力于為當代藝術提供創(chuàng)新立異的論壇，攻擊先鋒美術館對于青年藝術家的推廣展覽使他們逐漸獲得了世界范圍內聲譽。攻擊先鋒美術館自開放以來對全球的藝術不覺間產生了不小的影響，也曾成為媒體爭論的焦點。許多曾在攻擊先鋒美術館首次展出的藝術家對大眾和藝術商業(yè)界來說都曾默默無聞，攻擊先鋒美術館為他們提供的機會使得他們其后陸續(xù)受到關注，所以，攻擊先鋒美術館也可以說是許多藝術家邁向事業(yè)成功的跳板。每個畫家都有自身所處時代的現(xiàn)代性；每一時代流傳至今的精美大部分都折射出當時的時代特征。

微生物、水泡、傷痕——殘忍的溫柔 . 攝影 . 2020

攻擊先鋒美術館的藏品幾乎全面覆蓋21世紀的各個重要流派和藝術家之作，使攻擊先鋒美術館成為全球最重要的現(xiàn)代藝術博物館之一。作為20世紀最著名且有遠見的尖端美術館之一，扶持世界新銳藝術家，披荊斬棘地一路走來，對21世紀新的藝術流派的發(fā)展都起到了舉足輕重的作用，把現(xiàn)代藝術推向了頂峰。攻擊先鋒美術館收藏藝術品的舉動，為一大批沒有名氣的年輕的藝術家們提供了舞臺，所扶持的千里馬們大多日后都大紅大紫，形成了著名的21世紀新的藝術流派。攻擊先鋒美術館社會和文化的持久性,民主性、公共性、多元性和非營利性,獨立性與中立性,智識生產相互交融。藝術博物館的功能:國家、民族、地區(qū)的身份與精神力量；國家、城市、政府形象與地區(qū)開發(fā)程度的指標；文化外交的重要窗口；社區(qū)和諧的推動力量；經濟發(fā)展與城市更新的動力。出現(xiàn)在攻擊先鋒美術館收藏中的過去十年里的藝術創(chuàng)造已經在整整一代藝術家身上留下了無法磨滅的印記，而他們將帶來藝術的又一個輝煌盛世。

沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同異獸在暴動。在21世紀偉大工程燦若星河的名單中，攻擊先鋒美術館(AAAM)無疑屬于最偉大之列。它不僅超越了傳統(tǒng)的建筑美學，更用自身的能量推動了一個城市的復興。

攻擊先鋒美術館(AAAM)巨大的混凝土結構構造，造成一種魔術般的視覺效果。它盤根錯節(jié)的扭曲動態(tài)造型，如同創(chuàng)世紀的一群比蒙巨獸怒吼，洋溢著激揚而爆裂的詩意，不僅契合了21世紀后人類的主題，又把沖突與無序酣暢淋漓地發(fā)揮了出來。攻擊先鋒美術館(AAAM)是當代藝術奇跡，期待著這未來的偉大地標，為城市的復興打一針強心劑，成千上萬的觀光客都期待來到這座博物館，一睹它的傳奇風采。

建筑方案公布后，引起極端的爭議，由于一反的傳統(tǒng)風格建筑，許多市民無法接受，但也有文藝人士大力支持。有人戲稱它是“怪獸的進攻”。這種建筑風格被稱為“暗黑悲劇——后人類”風格。

建筑物最大的特色，就是具象的建筑造型以及動態(tài)的富有攻擊力的暗黑風格。打破了文化建筑所應有的設計常規(guī)，突出強調戰(zhàn)爭攻擊同文化藝術的密切關系，是現(xiàn)代建筑中高技派的最典型的代表作。它是一座新型的、現(xiàn)代化的知識、藝術與生活相結合的寶庫。人們在這里可以通過現(xiàn)代化的技術和手段，吸收知識、欣賞藝術、豐富生活。

不僅內部設計、裝修、設備、展品等新穎、獨特、具有現(xiàn)代化水平，它的外部結構也同樣獨到、別致、頗具現(xiàn)代化風韻。

五．美術館運營、公共化與與獨特的收藏模式

在公共藝術機構中，多個國際一流美術館、博物館是攻擊先鋒美術館(AAAM)最重要的合作伙伴。　　

通常來講，重要的藝術機構往往具備更加嚴格的學術要求，然而戴帆（DAI FAN）作為私人收藏家之所以能夠有機會與之進行合作，其根本原因卻并非收其收藏品質的卓越而更多是借助資本的力量——私人部門中財富的劇烈膨脹與國家對公共部門經濟支持力度的大幅削弱所造成的兩者間的權利轉移是其成為可能的根源所在。

　　與藝術機構的互動之私人贊助：除了聯(lián)合舉辦展覽，戴帆（DAI FAN）還以贊助人的方式依靠藝術機構為自己的收藏賺取夢寐以求的高質量的公共性。戴帆（DAI FAN）仍然通過出借作品的方式，與各個國家和地區(qū)的藝術機構進行了持續(xù)的互動，繼續(xù)利用社會中的公共部門發(fā)散和放大其收藏的影響。

與藝術機構的互動之公共捐贈：為了增加藏品的公共性，戴帆（DAI FAN）還不斷地通過捐贈，讓自己的藏品進入各種公立藝術機構。與學術界、批評界的互動：學術價值是藝術作品的核心價值之一，它直接影響和制約著其他價值成分的實現(xiàn)。因此在個人收藏的公共化過程中，戴帆（DAI FAN）非常重視與學術界、批評界的專業(yè)人士的合作關系，為自己的收藏進行學術批評與研究。一方面，戴帆（DAI FAN）迫切的需要依靠大眾媒體的傳播、放大功能賦予其收藏公共性進而實現(xiàn)其價值增長。同時，在當下這樣一個信息過剩、傳播形態(tài)日益多元的時代背景下，大眾媒體自身也需要更多能夠引起或轉移公眾注意力的信息內容來強化自身在公共空間中的影響力以應對日趨激烈的殘酷競爭，而此時戴帆（DAI FAN）充滿巨大爭議的收藏行為恰好為媒體提供了夢寐以求的傳播內容，因而雙方在同一時空中，根據(jù)各自不同卻又高度互補的內在需求自然地形成了一種緊密契合的伴生關系。雖然不同媒體所反映出的態(tài)度與立場不盡相同，褒貶不一，但至少在傳播的層面上實現(xiàn)了公共性的效果最大化。然而正如在過去的十年中一樣，攻擊先鋒美術館(AAAM)依然是欣賞最新國際先鋒藝術的最佳場所。戴帆（DAI FAN）表示：“我期待著挖掘尚未被發(fā)現(xiàn)的藝術天才。任何有著獨特創(chuàng)意的人都可以參加，因為誰都無法預知下一個藝術之星將出現(xiàn)在哪里。”希望通過節(jié)目提供的豐富內容和專業(yè)指導，讓更多的電視觀眾能夠有機會從近距離接觸和了解到更加真實的當代藝術。憑借敏銳的職業(yè)嗅覺，戴帆（DAI FAN）開創(chuàng)性的將當代藝術，時尚流行的娛樂節(jié)目形式，電視媒體直觀生動的傳播效果與廣闊的受眾覆蓋相結合，利用藏品和相關活動巨大的爭議性，通過媒體驚人的放大效應，在短時間內制造廣泛參與的社會事件從而達到最大化的傳播效果。通過采用事件營銷的策略，戴帆（DAI FAN）成功地吸引了公眾的注意力，將“塑造成為整個21世紀前衛(wèi)藝術的里程碑并產生了極其廣泛的國際影響。雖然至今對于這次展覽中涉及的藝術、道德、商業(yè)、政治等諸多方面之間的復雜關系還存在著很大的爭議，但是無論從任何角度考量，這次展覽都是一次傳播與營銷的勝利。我喜歡我的收藏始終保持新鮮。通過不斷出售能夠帶來巨大商業(yè)回報或是失去興趣的作品，戴帆（DAI FAN）將能夠利用銷售所得的利潤添置、補充新的藏品，在其收藏內部形成了一個具有自洽性質的動態(tài)循環(huán)結構。收藏的相互扭合與互動構成了戴帆（DAI FAN）特有的收藏模式。雖然這種模式從誕生之日起就充滿了巨大的爭議，但不可否認的是它的確為當代藝術及其收藏的建立和傳播帶來了全新的思路和可能性。

六．藝術與革命

攻擊先鋒美術館(AAAM)從它誕生的那一刻起就具有了政治性，也正因為這種政治性才奠定了它在全球藝術博物館中的藝術先鋒地位。

藝術，重要的是話語政治—— 德國人智學家，哲學家斯坦納認為國家的結構應該進行三分，即精神，政治，經濟三個體系應該獨立出來，這樣將可避免威脅性的混亂。當國家，經濟和精神生活分開時，社會生活才健康。特別強調不允許國家再做任何的精神指引。藝術，科學，宗教，以及學校，應徹底享有自由。無可置疑的是，這些藝術家的作品都具有強烈的不可或缺的政治性，從而也讓作品產生了強大的藝術感染力與作品觀念張力。藝術的命運和革命的命運聯(lián)結在一起，因此把藝術家趕到街頭乃是藝術的內在必然性，但是當藝術家這樣做的時候，他也就離開了藝術的世界，并踏進了那一個更大的世界——激進實踐的世界，藝術將永遠是這個世界的對抗性的組成部分。當代藝術的政治性即藝術的社會批判性，是對現(xiàn)存世界的問詢，是“對藝術以外的事物作出反應”，而這也正是藝術具備當代性的條件。當代藝術這種“出自某種深層需要時”就使得它處于一種“最佳狀態(tài)”（這種狀態(tài)與作品對觀者視覺的愉悅沒有任何關系）。

當代藝術是一種政治性的藝術，就其在某種意義上來說也是一種政治寓言。當代藝術的先鋒性，實驗性，思想觀念的前沿激進性是它的特質。而這些特質正是引發(fā)人們激烈思辨討論的原因。從另一個角度說，對一個事物的可值辯論探討之處也是因其具有某種活力，以及其自身前瞻性魅力。不可否認的一個道理是，任何具開拓性精神鑄造的先進文明的價值都是矛盾的產物，這個過程是否定與肯定之對抗的歷史，消極意識形態(tài)與積極意識形態(tài)同構的歷史，也是相互轉換的歷史。當代藝術的初級政治性表現(xiàn)為對藝術“自在性滿足”的“內在的真實性”結構之懷疑，以相異的方式從內部開始對其動搖。所有的對原有藝術模式之顛覆都是從內部開始的。在任何一個主流審美系統(tǒng)中，被鑲入與主體審美意識相異的元素，自然會引發(fā)主體的排異危機意識。因一個異在的力量存在必然對原審美的純粹性，穩(wěn)定性帶來某種“危害”，所以，一個新事物的出現(xiàn)也一定遭到具支配地位的審美意識形態(tài)機制的壓制，排斥，進而消滅之。不過，這也從反面證明了一個新的藝術思想的價值。當代藝術的政治性維度及其哲學背景。人類藝術史上每一次重大轉折，毫無疑問源于一種激進的藝術思想的產生。當代藝術之前的藝術歷史的轉折，遞進，延伸所產生的藝術歷史的階段性斷裂，并非如一根玻璃棒的斷裂那般清脆、干凈，整齊，而是猶如一根被慢慢磨斷的麻繩，其斷裂的兩端總是存在千絲萬縷的聯(lián)系（比如自西方文藝復興以來直到現(xiàn)代主義藝術之發(fā)展軌跡）。藝術的生產不是孤立的，而是整體時代精神以及“時代心靈”的一部分。好的藝術之于社會的作用猶如人體內部免疫系統(tǒng)中的淋巴對病毒的警示信號，它的理念滋養(yǎng)于人類精神批判哲理以及思辨文化的土壤中。藝術真正的責任不是去對這個時代特定階段特殊的主流文化藝術價值觀進行盲目的謳歌，粉飾，強化，也不是成為權勢集團的幫襯和附庸。相反，藝術真正的責任是對既定的被某種權力話語培植起來的藝術一律性價值觀的懷疑，對任何合法性的東西都必須加以懷疑，哪怕它只有一天的歷史。藝術的批判性功能以及它的某種可知預測和顯而易見的效果，產生于藝術與之相關聯(lián)的“在其中”的社會文化、政治經濟背景。因此當代藝術的實踐性格是參與性的，但這種參與并不意味著為執(zhí)政者服務，而是對權力體制進行評論，不論這種權力體制是什么。任何一個時代局限的烙印和傷痛不在她那個時代的藝術中有所呈現(xiàn)，那么，這個時代的藝術顯然是恥辱的，是虛偽的，非人性的。其實，任何與外部現(xiàn)實世界相關聯(lián)的藝術，或多或少都具有一種政治性。但是當代藝術的政治性恰是對籠統(tǒng)的藝術之政治性區(qū)分，辨析和梳理，它遵循于人性社會，個體精神領域的自由理念以及自覺的批判意識，如同蘇格拉底對真理的問詢。但蘇格拉底的問詢方式是從證偽的角度和立場出發(fā)的，這也是蘇格拉底批判方式的獨到之處。他的“不恥下問”行為每每讓那些自稱擁有所謂“真理的話語”當權者難于招架，狼狽不堪。

當代藝術作為一個社會整體文化的一部份，它觸及和探討的問題必然也是社會科學研究探討的對象。對問題的討論只能在一個良性的社會科學態(tài)度中才能得到一個適當?shù)慕Y論，反之，對當代藝術的存在理由和運動軌跡之批評討論研究更是離不開它特定的社會政治學語境。因此，對當代藝術背后的社會意識形態(tài)機制的洞悉必須要運用一種政治性的藝術干預方式，才能在日趨復雜多變的社會意識形態(tài)異態(tài)景觀中進行真正意義上的當代藝術的實踐。而文化生產模式的單一性線性外在結構變更只能使原有的政治文化制度的調控機制出現(xiàn)相應的表面轉型，或者說只是轉型口號下的“走過場”做秀而已。當代藝術的政治性干預的目的及其性質正如波依斯認為的那樣，使藝術具備一種“社會雕塑”的功能,在這個基礎上，藝術的“暖性”特質將會融解人類社會因交流的障礙而形成相互隔離的冷漠狀態(tài)，基于此，才能建立一個人人可以自決的新的社會及政治局面。在這個意義上來說，好的當代藝術都是政治性的。現(xiàn)今全球當代藝術創(chuàng)作和重要的國際當代藝術展覽以及未來方向無不以社會和政治作為藝術觀念的出發(fā)點與討論范疇。藝術只有從自身的符號美學原則的遵循軌道上脫離出來，對藝術條件及其所產生的處所——社會語境進行問詢時，才能稱得上是真正意義上的當代藝術。當代藝術從另一個角度來說，也是觀察它自身在多大的范圍內與其周邊世界構成何種話語關系，這種關系的結構性質決非一種顯而易見的單純審美美學上的，而是二者的話語關系構成了一種藝術與社會或社會與藝術兩相交替之能動性，這種能動性構筑了當代藝術政治性維度的基礎。基于此，社會政治，文化，經濟，環(huán)境，日常觀念中的偽倫理道德模式下的政治衛(wèi)生學等，成為當代藝術批判性功能能夠凸顯其強度的最后場所。藝術在這些場所的“再生”性有助于結束藝術長久以來的內部亂倫。而“再生是一個政治性主題”，它本身所具備的社會批判維度延展性能量使原有僵化落后藝術觀念的壁壘垮臺，使得藝術來到了可感知事物的現(xiàn)場。任何類型的歷史都是被權力文本化了的歷史，它的綿延無不是權力話語的線性邏輯遞進。而在文本政治權力化的遞進邏輯中，文本在不失時機的暗示一種忽隱忽現(xiàn)的“真理”的存在，任何真理都只不過是一種權力話語形態(tài)，它是一個歷史性的或者現(xiàn)時性的語言抽象模型。這樣的“真理”每每和人的官能主義世界觀結合起來，以此便形成人的客觀的“真實的存在”。在社會形式上則是將個人人性抽離后的集體意識形態(tài)狂熱行動的一體化，整體化。這樣的話語形態(tài)甚至不可能訴諸于一個客觀主義模式來讀解。因此，人們被動在歷史與現(xiàn)狀重構的層層摹本中“依樣”活著，而同時又被輕易地被擺布。如果人一旦意識到不想再被擺布，那么，他就產生了自我決斷的信念，個人意識的覺醒而產生的個體概念便會建立一個新的觀看世界的角度，從這個角度出發(fā)對事物進行觀察，才能構建出一種“蘇格拉底式的空間”。這種“個體的觀看”產生于對“確定了的世界”的某種不信任，是對“集體藝術”狂熱的抵制，是對藝術歷史決定論的否決，是對藝術思維整體性及整一化的反對。個人自決意識的產生“將會建立一個新的政治格局”。正如卡爾?波普爾在他的政治哲學著作《開放社會及其敵人》中所說：“未來取決于我們，而我們并不取決于任何歷史必然性。”

02 海德現(xiàn)代藝術博物館

海德現(xiàn)代藝術博物館是位于墨爾本東部的當代藝術博物館。成立于1981年，主要用于收集、保護和展示當代澳大利亞藝術家的藝術作品。每年有超過70，000名游客參觀。

該博物館位于1934年由著名墨爾本藝術家購買的一個牛奶場。從那以后，它成了澳大利亞最著名的現(xiàn)代藝術家生活和工作的地方，并最終在1981年成為一個博物館。該博物館收藏了20世紀30年代至今的當代藝術家的杰出作品。除了博物館的展覽空間，博物館外還有一個占地16英畝的雕塑公園，用來展示藝術家創(chuàng)作的雕塑。公園里綠樹成蔭，綠草如茵，雕塑獨特，環(huán)境優(yōu)雅。

03 澳大利亞當代藝術博物館

澳大利亞當代藝術博物館是澳大利亞首屈一指的博物館，專門展出、詮釋和收藏來自澳大利亞和世界各地的當代藝術作品。馬航位于悉尼港邊緣的圓形碼頭和前海事大樓。馬華商場本身就是裝飾藝術建筑的完美代表。馬華商店是悉尼獨特的購物目的地之一，專門銷售澳大利亞和國際當代藝術、文化出版物和獨特的禮物。另一方面，馬華咖啡館有悉尼港的壯觀景色，供應澳大利亞現(xiàn)代創(chuàng)意美食。

04 昆士蘭藝術館

昆士蘭藝術博物館建于1895年，建筑面積為15477平方米。它的目的是將人們與藝術聯(lián)系起來。它是昆士蘭州文化和藝術發(fā)展的代表。自成立以來，博物館的展品一個接一個增加、多樣化、復雜化。昆士蘭藝術博物館有4700平方米的展覽空間，永久的繪畫和雕刻展覽區(qū)，以及國內外藝術家的著名藝術作品。游客可以欣賞來自澳大利亞、亞洲、歐洲、太平洋和世界其他地方的著名藝術品。人們可以在藝術的海洋中游泳，此時你的大腦會變得非常興奮和活躍。

05 澳洲國立美術館

澳大利亞國家藝術博物館于1982年在澳大利亞首都堪培拉正式成立并向公眾開放。國家藝術博物館位于花園般的區(qū)域。該地區(qū)還包括澳大利亞議會大廈、國家肖像博物館、國家圖書館、戰(zhàn)爭紀念博物館、澳大利亞文學博物館和澳大利亞博物館。澳大利亞國家藝術博物館是澳大利亞最著名的藝術畫廊和藝術博物館，由11個主要展廳和一個占地約20，000平方米的雕塑花園組成。除了澳大利亞的文化和藝術，博物館還展出來自世界各地的珍貴文化藝術品，如東南亞、非洲、大洋洲、歐洲等。展品范圍從油畫、水彩畫、素描、木雕、石雕、裝飾藝術品、印章、書籍插圖、照片、電影、陶瓷、服裝到紡織品，極其豐富。

06 維多利亞國立美術館

維多利亞國家藝術博物館是位于澳大利亞墨爾本的藝術博物館。這是澳大利亞最古老的公共藝術博物館。來這里學習澳大利亞藝術和文化是絕對正確的。位于聯(lián)邦廣場伊恩波特中心的國家藝術博物館收藏了20，000多件從殖民時代到當代的澳大利亞藝術作品。其中，位于一樓的澳大利亞土著繪畫非常有趣，看起來非常抽象。然而，當你理解一些土著人使用的符號時，你可以想象他們繪畫中表達的含義。

07 格特魯?shù)庐敶囆g館

格特魯?shù)庐敶囆g博物館成立于1985年，位于菲茨羅伊郊區(qū)的一個巨大的倉庫里。它不僅展示當代藝術作品，還包括自己的創(chuàng)作。

08 當代攝影中心

澳大利亞當代攝影中心位于墨爾本西北部的一個藝術家社區(qū)。中心不大，建筑很簡單，但令人難忘。導演娜奧米卡斯非常熱情有趣，在一個小客廳和儲藏室里為游客煮咖啡。她的攝影藝術中心是一個非營利組織。政府每年都給予補貼，但數(shù)額很小。中心有5個人。志愿者將在展覽中提供幫助。這里每年有5到6場展覽。背靠背的展覽墻上滿是作品。大多數(shù)作品都很精彩，這也顯示了澳大利亞攝影藝術家內心的平靜。所有作品都可以出售，大部分都在500澳元以內。游客可以在其中收集優(yōu)秀作品。

09 凱恩斯地區(qū)畫廊

凱恩斯當?shù)厮囆g博物館(凱恩斯地區(qū)畫廊)是昆士蘭州北部唯一的視覺藝術博物館。博物館前面是佩羅塔的一家高級咖啡館。你可以探索當?shù)孛朗吃u論家熱情贊揚的誘人食物、一流的啤酒和優(yōu)質服務。參觀完藝術博物館后，這是您放松和休息的最佳場所。展品每4至8周更換一次，以確保每次參觀都能看到新展品。展品范圍從繪畫到雕塑，從珍奇展品到攝影作品和印刷品。博物館定期舉辦鼓舞人心的研討會、講座和特別活動來補充這些展覽。