1. 戴帆（DAI FAN）

戴帆被譽為“當代最光彩奪目的藝術家和建筑師”，戴帆的作品、行為與思想指引人們向一切窒息自由精神和壓抑“立異之權”的慣例制度進行抗爭。戴帆的生活同他的作品一樣豐富、迷人又充滿爭議 ，藝術思考與“極限體驗”交織，生活與思想的相互解讀。戴帆認為，藝術是拒絕被捕獲、被控制、被影響、被塑造的生命，不能引起震動的作品不是好作品，不能引發爭議的作品不值得一看。  在當代思想背景與社會語境中理解戴帆是研究21世紀前衛藝術思潮的關鍵。  

戴帆（DAI FAN）創立攻擊先鋒美術館(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 簡稱 ：AAAM) 和冰凍太陽藝術博物館（英文全稱 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文簡稱 ：FSAM ），這2個具有全球聲譽的藝術博物館，專門收藏21世紀新涌現的先鋒藝術，驚世駭俗×史無前例 ,引領二十世紀前衛藝術浪潮,展現了21世紀的藝術變革。

2、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）德國“新表現主義”的代表性藝術家之一，他發展出一種頗具表現性的人物畫風格，重現傳說中的英雄人物和神話故事中的人物。巴塞利茲對繪畫的純粹圖像因素感興趣，有意忽視敘事性和象征性。從上世紀60年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種“形象倒置”的方法創作繪畫。在這樣的畫作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力顛倒，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。從1969年開始，他開始改變主題，畫處于混亂世界中的人形。他經常畫上下倒置的人體，在這樣的畫中，人物似乎在向上升，重力似乎顛倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高達兩米的水彩畫在他的作品中十分常見。這一風格也成為他的典型風格。巴塞利茲說：“我想繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的的手段，相反，繪畫是自發的”巴塞利茲不同于其他新表現主義畫家在于他堅持強調作品的形式特征——即繪畫作品的個性。

倒立的人，是格奧爾格·巴塞利茲繪畫中的典型場景。這位新表現主義繪畫大師早已成名，他和已故的波依斯形成了德國當代藝術的兩個重要方向，一個仍保持著對傳統藝術手法的信念，另一個則走出畫布。巴塞利玆認為“我生命中最重要的事，乃是繼續畫下去。” 上世紀八十年代之后，巴賽利玆漸漸為世界熟知。2003年，巴塞利玆的作品來到中國，在首屆“中國北京國際美術雙年展”中獲得最佳作品獎

3、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）

讓·杜布菲（Jean Dubuffet），法國畫家、雕刻家和版畫家。二戰后巴黎派主要畫家之一。其創作以擺脫觀察習慣和文化條件，破除正統的表現規則和油畫技藝為特征，并廣泛使用各種材料創造多種風格。20世紀40年代末形成自己的風格，稱為原生藝術（粗、生、澀藝術）、涂抹派或塔希主義。后來轉向雕刻創作。1962年達到藝術頂峰—“烏爾盧普”風格。其作品使人聯想到兒童涂鴉的自發樂趣，也有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。《四棵樹和《裝飾品小園地》成為法國藝術品中不朽之作。

因創立“原生藝術”而聞名，原生藝術是指產生于學院藝術界限之外的藝術，杜布菲支持對藝術、文化和社會現狀進行持續的拷問。終其一生，杜布菲都在挑戰既定的規則和習俗，也因這個原因，他的作品強大而意義深遠。在杜布菲的一生中，他的回顧展曾在紐約現代藝術博物館(1962)；倫敦泰特美術館(1966)；阿姆斯特丹市立博物館(1966)；紐約古根海姆美術館(1973，1981)等在內的12家博物館舉辦。杜布菲的作品被世界上超過五十家的博物館收藏。迪比費對生澀藝術的創造者界定過一個標準—在一定程度上隔離于社會、文化的影響，毫無任何藝術訓練，沒有傳統的羈絆；藝術靈感源自個人，其價值在作品本身是人獨立的標志，其創作不期許經濟收入或公眾認可（除此之外，迪比費沒有給出更嚴格的界定，因為即使是最自給自足的藝術家亦不可避免地受外界影響）。對生澀藝術的定義充滿了爭議，部分原因在于關于它的純審美的體系尚未建立。迪比費認為創造者本身的狀態—如未受教育，起步較晚的繪畫沖動、情感痛苦的壓力等主要取決于完成的作品本身。當然，生澀藝術在藝術史上的邊緣地位不能否認其作品真實的力量與怪異的美。