前衛(wèi)藝術(shù)是時代的徽章，是個體可以重塑精神，認(rèn)識世界的一條簡單而可靠的途徑。究竟哪些人物最能代表2018年中國當(dāng)代藝術(shù)的形象？看當(dāng)代國際最具最富代表性獎項CAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎給出的回答。2018年“CAA中國藝術(shù)大獎評選出十三位藝術(shù)家|機(jī)構(gòu)，這里面有以《最后的晚餐》以1.8044億港元，刷新亞洲當(dāng)代藝術(shù)的拍賣紀(jì)錄的曾梵志，有在國際上以“火藥藝術(shù)”聞名，享有盛譽的蔡國強(qiáng)，有以“一億個機(jī)器人”和“宇宙藝術(shù)”開辟嶄新藝術(shù)視野在歐美廣受關(guān)注的戴帆，有生于70年代扭轉(zhuǎn)審美趣味的孫原 ＋ 彭禹，也有被批評家稱為創(chuàng)作了中國最好的行為藝術(shù)作品的葛宇路。對于公眾來說，十三位藝術(shù)家|機(jī)構(gòu)代表著一種極富生命活力的力量，他們的視野和作品打破了我們陳腐意識形態(tài)的藩籬，讓我們真正面對不可能的真。在這個意義上，十三位藝術(shù)家猶如星辰之光，意味著“散發(fā)光芒的人”，為我們顯現(xiàn)了不同的各種可能性方向。

2018年CAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎于3月13日公布了13名獲獎?wù)?/span>|機(jī)構(gòu)：

藝術(shù)顛覆者大獎 : 戴帆

年度最佳藝術(shù)家獎 : 孫原 ＋ 彭禹

年度中國新晉藝術(shù)家 :  王掙扎

積極變革獎 : 蔡國強(qiáng)

年度最佳年輕藝術(shù)家獎 :  葛宇路

前衛(wèi)藝術(shù)貢獻(xiàn)獎 ：谷文達(dá)

年度最佳策展人獎 : 侯瀚如

年度當(dāng)代藝術(shù)最佳評論獎  :  朱青生

特別表彰獎 :  栗憲庭

年度藝術(shù)商業(yè)領(lǐng)袖 :  曾梵志

年度最佳展覽 :  “你好——李勇政個展” |   成都當(dāng)代美術(shù)館

年度最佳美術(shù)館 :  紅磚美術(shù)館

年度最佳畫廊 :  常青畫廊

   CAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎頒獎前言 :

     我們正處在的當(dāng)代是一個什么樣的時代？一個科技的世紀(jì)？一個經(jīng)濟(jì)的時代？一個娛樂的世紀(jì)？一個自由的時代？一個歡樂的時代？藝術(shù)如何回應(yīng)這個時代，CAA中國藝術(shù)大獎選擇在3月13日公布了13名獲獎?wù)哳H有深意。數(shù)字13在中國是一個吉祥、高貴的數(shù)字：佛教里的13是大吉數(shù)，佛教傳入中國宗派為十三宗，代表功德圓滿，13乃帝王之?dāng)?shù)，是皇帝的獨享，皇帝腰帶的玉枚制式的，十三枚，13是中國的數(shù)字帝王，象征的是一種權(quán)利，一種帝王的權(quán)利。西方人對13的忌諱源于兩種傳說：《最后的晚餐》戲劇性的支撐點不在《圣經(jīng)》中的圣餐儀式，也不是叛徒猶大的身份，而是在眾人聽到耶穌說出“你們其中有一個人背叛了我”之后那種瞬間騷動的情景——眾門徒表露出悲痛、質(zhì)疑、憤怒的神情和姿態(tài)，畫面就像電影中的一幕，十二門徒的形態(tài)被細(xì)分為四組，形成了一個局部穿插變化，但又相互統(tǒng)一的整體。在圣經(jīng)中也涉及到不吉利數(shù)字13，背叛耶穌的傳道者猶大是最后的晚餐中的第13個客人。同時，在古羅馬，傳說中聚集了12組巫婆，而第13個被認(rèn)為是惡魔。因此“13”成了西方文化最為忌諱的數(shù)字。撒旦數(shù)字是13。傳說耶穌受害前和弟子們共進(jìn)了一次晚餐。參加晚餐的第13個人是耶穌的弟子猶大。就是這個猶大為了30塊銀元，把耶穌出賣給猶太教當(dāng)局，致使耶穌受盡折磨。參加最后晚餐的是13個人，晚餐的日期恰逢13日，“13”給耶穌帶來苦難和不幸。從此，“13”被認(rèn)為是不幸的象征。“13”是背叛和出賣的同義詞。如果藝術(shù)家——“背叛和出賣的代言人”不是譴責(zé)的對象，藝術(shù)家就不能認(rèn)識自己、永遠(yuǎn)熱愛自己。藝術(shù)家在一種"不健康"　的好奇心指引下所走上的道路，卻通向我們的真理。這條路肯定是惡之路。這不是指的以強(qiáng)凌弱的惡，相反地，這是違背自身利益的惡，是渴望自由所要求的惡。只有抓住瞬間才是藝術(shù)。藝術(shù)是自由的、無組織的，并且“不能承擔(dān)建立集體秩序的任務(wù)”，它只能像違反道德法規(guī)一樣，成為一種危險。而審美的第一要求是自由。現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)的歷程也是惡的美學(xué)歷程，浪漫主義以來，惡就是一個吸引人滿懷興趣地進(jìn)行藝術(shù)渲染，并得到無數(shù)人同情的客體。在浪漫主義的作品中，充斥著魔鬼和吸血鬼、幽靈和重生者、謀殺者和瘋子、玩世不恭者和撒旦式的人物、著魔的人和蠱惑人心者。犯罪、暴力和褻瀆神明、打破戒律、瘋狂和黑彌撒都是浪漫主義到當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)常采用的主題。藝術(shù)和藝術(shù)家本身是不合時宜的，把這個時代有權(quán)引以為傲的東西，即它的歷史文化，理解為一種弊端、無能和缺陷。那些真正的當(dāng)代的人，那些真正地屬于時代的人，是那些既不合時代要求也不適應(yīng)時代要求的人。這13個藝術(shù)家/機(jī)構(gòu)的作品和展覽構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)的《最后的晚餐》，所以，在這個意義上，他們是不合宜的。但恰恰是因為這種條件，恰恰是通過這種斷裂和時代錯誤，他們能夠比其他人更好地感知和理解自身的時代。當(dāng)代的人必須堅守他對自身時代的凝視。但審視時代的人到底看到了什么？當(dāng)代的人是一個堅守他對自身時代之凝視的人，他堅守這種凝視不是為了察覺時代的光明，而是為了察覺時代的黑暗。

    藝術(shù)不是一種對自我的認(rèn)識，更不是對某種遙遠(yuǎn)的可能性（對之前不存在的事物）的經(jīng)驗，它僅僅是通過表達(dá)，對那些無法企及的可能性的召喚。或許，唯有極端性才能讓人獲得真相。惡尖銳形式的惡是藝術(shù)的表現(xiàn)；惡具有最高價值。但這一概念并不否定倫理道德，它要求的是"高超的道德"。”顯然，藝術(shù)之所謂“惡”，與道德意義上的惡是不同的。由于禁忌不可捉摸，暫時違反也就更加自由。藝術(shù)的行動屬于超道德范疇，而不屬于道德范疇。藝術(shù)家應(yīng)站在超越當(dāng)下道德規(guī)范的角度，去審視和挑戰(zhàn)不適應(yīng)人性要求的善惡的規(guī)定性，打破那些為權(quán)力而存在的畸形道德觀。對那些經(jīng)歷當(dāng)代性的人而言，所有的時代都是晦暗的。黑暗表達(dá)了一種活動或一種獨特的能力。在我們的情形里，這種能力等于對時代之光明的中和；中和是為了發(fā)現(xiàn)時代的晦暗，其特殊的黑暗——黑暗是可以與光明相分離的。嚴(yán)格的道德來自對惡的認(rèn)識，這一認(rèn)識奠定了密切交流的基礎(chǔ)。在沒有道德規(guī)范前，那種混亂和淪喪都可以視為惡。沒有“對惡的認(rèn)識”，便沒有建立道德規(guī)范的沖動。從這個意義說，所謂的“惡”源于一種反叛，也即惡對善的反叛。他認(rèn)為，現(xiàn)實世界的原則不是真正的理智，而是理智與專斷的結(jié)合。也就是說，惡與善的關(guān)系在秩序和規(guī)范面前是絕對的，而在生命和人性面前則是相對的。而人必然會反對自己。為什么我們應(yīng)該懷著極大的興趣去覺察時代顯現(xiàn)出的晦暗？黑暗難道不正是某種在根本上難以理解的無名經(jīng)驗嗎，難道不正是某種從不指向我們、從不關(guān)注我們的東西嗎？恰恰相反，當(dāng)代的人把時代的黑暗當(dāng)作某種關(guān)注他的東西，當(dāng)作某種從不停止吸引他的東西。黑暗是某種比光明更直接地、更獨一地轉(zhuǎn)向他的東西。當(dāng)代的人就是那些眼睛被自身時代的黑暗光波擊中的人。作品揭示了一種非道德藝術(shù)的秘密，在這個秘密里，惡的美學(xué)在其價值的彼岸漸漸浮現(xiàn)。通過這種方式，美的另一種歷史從人類文化、現(xiàn)代派的陰暗面被講述出來。

     作為國際藝術(shù)界值得期待的看點，“CAA中國藝術(shù)大獎”作為一個展示全球范圍內(nèi)中國頂尖藝術(shù)家的平臺，包括一年一屆的獎項評選，以及持續(xù)進(jìn)行的研究和教育計劃，致力于推動藝術(shù)實踐與批判性思考，將近一步發(fā)掘全球范圍內(nèi)正在涌現(xiàn)的杰出中國藝術(shù)家，致力于探索和展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)所面臨的多項挑戰(zhàn)，從而激活更多的話題和語境。CAA中國藝術(shù)大獎的藝術(shù)家，它們的作品思想象大地震的震波一樣掀翻一切既成的觀念，用自己堅定的藝術(shù)立場捍衛(wèi)了自由的尊嚴(yán) —— 嚴(yán)肅、大聲、抗?fàn)幣c獨創(chuàng)。現(xiàn)實是荒謬的，精神卻要保持清醒。藝術(shù)思考就是對表象的質(zhì)疑，對表象的本質(zhì)、組織構(gòu)造、終極目的及意義的探尋。  前衛(wèi)藝術(shù)沉淀出的最為純粹的，來源于母體的解放欲望，它使人有機(jī)會與途徑去活得真實，有勇氣去唾棄這世上骯臟的一切，去顛覆阻攔人類獲得自由的所有圈套，包括傳統(tǒng)、規(guī)則、習(xí)慣、紀(jì)律等一切禁錮人的事物。“自我”是唯一最高的實在，是萬事萬物的核心和主宰，自我創(chuàng)造一切，在自我之外，一切都不存在，因此，我只能關(guān)心我自己，人都是利己主義者。全部人類歷史，就是人為了肯定自己是“唯一自我”而進(jìn)行斗爭的歷史。

    藝術(shù)對世界的拷問和重塑，也就是在創(chuàng)造新的世界，即把可感物象的序列假定為指向智性本質(zhì)的符號。在知識具有的意義的世界之內(nèi)，世界是可知的；不過世界還可以以別的方式被詮釋，它背后存在的不是意義，而是無法勝數(shù)的意義 —— 前衛(wèi)藝術(shù)提供了不同的視角和方法去觀看和感知。藝術(shù)家的方法語言與觀念這一能夠產(chǎn)生藝術(shù)的權(quán)力，并非在以造物主造物的方式創(chuàng)造，也不是用力量強(qiáng)行將形式賦予他物，而是用想象——使不可見之物變得可見的權(quán)力，使虛空放射出光芒的權(quán)力，前衛(wèi)藝術(shù)家意味著“散發(fā)光芒的人”，“光明的神”。當(dāng)代的境遇里，文化的功能日益蒼白無力，它被蒙蔽、被隱瞞、被毀壞、被利用，前衛(wèi)藝術(shù)是一種戰(zhàn)斗工具，它不是供你把玩，它讓你去戰(zhàn)斗。藝術(shù)家的出路只有一條而且必須讓自己冒險。藝術(shù)家渴望做一名圣徒、一個叛逆者、一個神秘主義者。占據(jù)上帝的位置，從而獲得最高的聲望。藝術(shù)的底線絕不是個性、良心與道德，藝術(shù)的底線甚至絕不是美學(xué)，說藝術(shù)的底線就是創(chuàng)造，不如更準(zhǔn)確的說，藝術(shù)的底線就是對自由和權(quán)力的捍衛(wèi)和攻取。我們看藝術(shù)，做藝術(shù)是為了什么？是想讓失望轉(zhuǎn)化為新希望，而不是絕望；讓頹廢轉(zhuǎn)化為生氣，而不是自暴自棄；讓禁錮轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造，而不是囚禁。讓憤怒作靈魂升騰的興奮劑。前衛(wèi)藝術(shù)一定是不妥協(xié)。

     反叛與顛覆是前衛(wèi)藝術(shù)的標(biāo)識符，在這個基礎(chǔ)上前衛(wèi)藝術(shù)引申出對一切既成事物（甚至包括他們自身）的破壞與否定，這種似顯極端，扭曲的思維實際上早已各種或被隱藏，或被忽視，或被誤解，或被淡化的文化形式在人類的歷史中出現(xiàn)過。普通人的精神世界由一些他毫不懷疑地接受下來且堅信不疑的信仰組成。對于任何會打亂這個熟悉的世界的既定秩序的東西，他都本能地敵視。一種與他所持的某些信仰不相容的新觀念，意味著需要重新調(diào)整他的思想；而之一過程是很費力的，需要耗費腦力，令人麻煩。產(chǎn)生敵視新觀念的保守精神的心理動機(jī)，由于社會中某些既得利益的強(qiáng)烈反對二增強(qiáng)了，諸如一個階級 一個等級、或一個商業(yè)集團(tuán)，他們的利益是與維護(hù)既定秩序和既定秩序賴以建立的觀念結(jié)合在一起的。

     前衛(wèi)藝術(shù)將你喚醒，你甚至開始想象自己可以干任何事，而不是在一家工廠里默默無聞地了此一生。前衛(wèi)藝術(shù)在追尋和吸引那些可以與之有思想交流而不致其死亡的同道，其所帶來的解放如火如荼地滋生在世界上每一個生活著渴望獲得人性自由的年輕人的角落。觀眾們或許還是無法確定他們的作品是不是藝術(shù)。高貴的生命并非是支配性的，壓迫性的，野心勃勃的，如同暴君似的生活，高貴生命的權(quán)力，不應(yīng)當(dāng)被混同于社會、政治或軍事權(quán)力，因為這些權(quán)力都不屬于生命本身，而屬于體制機(jī)構(gòu)中某個個體所占據(jù)的角色。然而，偉大藝術(shù)家的高貴本性在與它與眾不同，在于他是無法言傳的，在于偉人與凡人層階之間遙不可及的距離，而不是因為它能達(dá)成什么效果 —— 即便偉人能令世界震顫。因此，一個人高貴與否，不是看他借由體制結(jié)構(gòu)能夠有多大的權(quán)力控制他人、組織甚或歷史，而是看他是否擁有塑造一種人之類型的力量，是否擁有他自身尊嚴(yán)的力量，還有他的獨特性，他與眾不同之處，即他是否擁有讓自己的生命杰出的力量。絕對擁有自身，他是他自己的立法者，他是自給自足的，是超道德的，為每一件事創(chuàng)造出一種嶄新的應(yīng)對方法，用這力量跨入每一個領(lǐng)域，就好像一切都是出乎意料的，都充滿了應(yīng)許、夢想與驚喜。終究還有多少新奇的理想是可能存在的，永恒不是延伸狀的，不是去容忍一種既沒有過去也沒有未來的凝滯時刻，不是無窮無盡的線形綿延；永恒是對當(dāng)下時刻的無窮化，它與密度相關(guān) —— 深邃的、深邃的永恒。每位藝術(shù)家的提案都是獨一無二的，展現(xiàn)出他們對欣欣向榮的中國和世界當(dāng)代藝術(shù)的貢獻(xiàn)是何其的新鮮、切實和重要, 通過每位藝術(shù)家代表性的作品，觀眾們可以由此發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們所標(biāo)記的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的潛力與新動向，全面迎對不可預(yù)見的形式、體驗與意義。