公司 ：共振豪宅別墅中心
戴帆（DAI FAN）是當今國際上最有影響力的酒店室內設計大師和明星建筑師之一，其作品浪漫、特點鮮明，被稱為“現代設計的旗手”。近年來，他在歐美和中國、東南亞、 中東設計了當代全球最昂貴的一些高端酒店。
戴帆（DAI FAN）創立了先鋒室內與建筑設計事務所——共振豪宅別墅中心，共振豪宅別墅中心是當代亞洲和中國知名度最高的頂級設計集團。曾榮獲環球設計大獎、亞洲設計大獎，在學術界和公眾中享有廣泛聲譽。戴帆（DAI FAN）還擔任2017全球設計大獎評委，2018亞太空間設計大獎評委。戴帆（DAI FAN）的作品里融合了來自多方面的影響。其作品兼取東西方文化的設計理念，將文化因素表現為詩意隱喻，體現了傳統文化與現代生活的結合。其作品設計風格造型優美，極具標志性。
共振豪宅別墅中心目前全球最大規模的頂級建筑與室內設計公司之一，綜合排名全球第四，其中商業設計排名全球第二，榮獲亞洲設計大獎和環球設計大獎等幾十個專業獎項，專業排名亞洲第一和中國第一，發展至今已擁有規劃、建筑、室內、景觀、空間 、機電、導視、燈光、美陳、智能化系統設計等各種專業國際人才500余人，是全球唯一一家全領域的綜合體設計團隊，由當代最具影響力的建筑與室內設計大師戴帆領銜，涉及領域包括城市地標建筑與室內設計、商業空間設計、辦公空間設計、 地產空間設計、酒店空間設計、超級豪宅別墅設計、城市綜合體設計、醫療養老設計、公共場館設計 、文化教育設計，項目涵蓋購物中心、辦公空間、酒店、地產、醫療養老、公共建筑、軌道交通、文化教育等多種類型。
戴帆（DAI FAN）
在戴帆的作品中， 時間被認為是永恒的自然節奏，凸顯了永恒價值——真理——生命本源——靈魂 。他在北美和歐洲設計的一系列前衛的建筑方案，則加速了戴帆（DAI FAN）在全球范圍的影響力。戴帆的設計才華也不僅止于建筑和室內設計，還包括了家具設計與產品設計，以及當代藝術。他綜合采用各種前衛的設計手法，熟練的運用思想賦形作為工作的標準，使作品充滿了魅力和深度。
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CLOUD DRAGON VILLA| DAI FAN |RESONANCE| 2022
CLOUD DRAGON VILLA| DAI FAN |RESONANCE| 2022
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共振設計集團是當代全球知名度最高的室內、建筑空間設計與工程集團，集合高端設計與專業工程施工為一體，致力于探求與其時代精神相呼應的空間表達的新形式，共振認為建筑設計的過程更多的是適用外部自然、城市、社會條件的結果。總部位于北京和紐約，追求創新、勇于挑戰的文化氛圍吸引了一大批畢業于中央圣馬丁、倫敦AA、美國羅德島等世界頂級設計學院的設計精英以及世界各地睿智且富有雄心的客戶。共振擁有300人的頂級設計團隊，5000平米的獨棟辦公樓，作品已遍布洛杉磯、紐約、東京、巴黎、北京等國際大都市。
共振一系列作品在不斷突破傳統審美法則的同時，其創作的眾多作品由于形態特征突出、時代氣息濃郁、藝術風格獨特而舉世聞名，挑戰社會知覺的豐富空間形態語言是與社會交流的有效工具，作品不僅為人們勾勒出一幅幅當代空間語言和先鋒精神畫卷，通過對空間形態語言的文化基因、觀念維度及技術采擷三個角度的透徹分析，因此得到的設計成果既考慮到使用的功能又兼顧當地文化，考慮到自然和對人文的承諾提煉出了一種適合于當今建筑發展的技術模式，也呈現出室內空間美學領域的新的發展方向，使人們看到了室內空間美學可發展的無限空間。共振的每個作品發表時都引起了歐美和亞洲媒體的強烈關注。
紐約著名設計師Peter Marino 不是時裝設計師，也不是品牌決策者，但他卻是時尚界最具影響力的人物之一。
他混跡于時尚界鐘愛一黑到底的機車皮革和骷髏配飾，Marino說這是一種提醒自己要永保年輕無懼的作為，一種自我釋放的方式。重型機車和黑色皮衣表達出剛硬與叛逆，機車上眩目的顏色和身上的刺青象征了Wild and Freedom，是美國“牛仔精神”象征，如追求自由、平等、競爭的精神。
路易威登LV、香奈兒Chanel、芬迪Fendi、羅意威Loewe、埃麥尼吉爾多·杰尼亞Ermenegildo Zegna、迪奧Dior、阿瑪尼Armani等各大奢侈品牌都指名要他的設計，更是許多歐美皇室與富豪最愛的設計師。
△Chanel Avenue Montaigne
Peter Marino擁有康奈爾大學建筑學學士學位，是美國建筑師學會會員。Marino的職業生涯開始于建筑大師貝聿銘的建筑設計事務所。1978年，他在紐約成立了自己的事務所Peter Marino Architect, PLLC，目前已躋身全球一流行列，在費城、紐約、加州和巴黎都有分部，雇員超過135名。Marino還連續多年進入《Architectural Digest》雜志評選的“設計百強”和《Interior Design》雜志評選的“設計巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhube一直被認為是美國風室內設計最權威的代表。他為自己選擇了一種別具一格的顏色，而這種從掌控自己居住環境中得到的滿足感才是一切的開始。他表示，單純的知道自己想要什么還只是室內設計的啟蒙，對更好的追求的才是設計師成長的動力。有人評家他：Jeffrey Bilhuber是那種在領悟了你的品味之后，將它以更好的方式實現的設計師。
Jeffrey Bilhuber于1984年創立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服務設施的室內裝修，項目包括曼哈頓的大小公寓、鄉間度假屋、倫敦的連排住宅、特色酒店、博物館和畫廊；編寫出版過大型畫冊《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber總能創造性地迎合客戶在功能和視覺效果上的需求，因為他不但在設計領域才華橫溢，他還是“美國風格”的全權代表。在Vogue雜志的專訪中，著名評論家Hamish Bowles稱他是“ 21世紀的Billy Baldwin”。
Mario Buatta，美國頂級室內設計師之一，擅用色彩繽紛的印花布料作為室內裝飾的基調，是美國設計界的一個傳奇。
“如果你不喜歡印花棉布，就別來找我。”Buatta欣然接受自己“印花布太子”的綽號，對色彩的執著從未動搖。
通過Buatta專業的搭配設計，現代風格與古董家具放在一起也能相得益彰，讓人獲得極致的舒適感。
他堅信，大多數生活在灰色空間里的美國人跟他一樣，一定會喜歡住在色彩豐富、裝飾精美的房間里。他曾說，我不是英國紳士，但我能夠欣賞英國鄉紳風格中的精致，接受英國紳士對待生活的態度。
正如《紐約時報》在1970年所寫的那樣, 他是一個承認自己出生在錯誤的時間里的人，他最愛的是英國攝政的蓬勃發展時期。
在他設計的空間里充滿了枕頭、花邊、蝴蝶結、褶皺等裝飾，他用這種感覺和色調創造了更具有獨特性的美國Style的內飾。他是一位深受美國中產階級喜愛的英國鄉村別墅風格的偉大詮釋者。
Nina Campbell是世界最受尊敬和最具影響力的室內設計師之一。她擁有出色的品位和豐富的設計經驗，她設計出來的“家”符合你所有對美好生活的向往。
她是一個典型的英國老太太，正統而優雅，她不追求所謂的“新潮”，她的設計也不以夸張怪誕取勝。
她以富有感染力的才思和出色的風格感而聞名，無論是年輕人還是老年人都能被她的設計所吸引，她的設計在當代和傳統的室內設計中都有很好的應用。
Campbell強烈認為，住宅應該為每個客戶量身定做，應該反映他們自己的特殊需求和生活方式。“我認為家應該給人輕松舒適的感覺。”這一點得到了她許多回頭客的證實。
Campbell與一個龐大而值得信賴的工匠團隊共事，業務范圍包括所有的裝飾領域。她同樣樂于與現有家具和藝術品的客戶合作，或購買古董和定制件，以打造一個隨時可以入住的房子。
2001年，她獲得了米德爾塞克斯大學的榮譽博士學位，除此之外，她還獲得了許多其他獎項，包括皇家橡樹永恒設計獎（2003年）和“在國際上對時尚影響最大女性”的美國時尚獎。
Nina Campbell之所以能獲得如此高的成就，除了她的多才多藝外，還與她打造不同地區內飾特色的能力息息相關。無論是在倫敦市中心、英國鄉村還是在曼哈頓、或中東等更遠的地方，Campbell總能通過室內設計展現不同的文化內涵和地域特色。
法國設計師Alberto Pinto畢業于巴黎盧浮宮學院。受孩提時代接觸過的各國文化影響，Pinto以熟練混搭各種風格流派見長，不管是巴洛克式的繁雜還是現代派的簡約，他都拿捏得恰到好處。Pinto是室內設計行業不可多得的超級巨星，他兼收并蓄的設計風格，以及對精致完美的不懈追求，吸引了世界上最頂尖的工匠與之合作。他的設計作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宮殿。Pinto的客戶一致認為他是把室內設計提升到“高級定制”境界的始作俑者。
Grover Dear出生在美國孟菲斯，曾就讀法國第戎大學，最終畢業于美國喬治亞理工學院，并拿到了建筑學學位。現在的他已經擁有快40年的專業設計經驗了，在開辦自己的建筑室內設計事務所Archasia之前，他同貝聿銘、John Portman等建筑大師合作過。 Dear獲得過美國建筑師學會的建筑榮譽大獎，室內設計嘉獎狀和杰出貢獻大獎。他在中國香港、英國，以及美國加州、喬治亞洲、佛羅里達州都是注冊建筑師，而且他還是香港建筑師學會和美國建筑師學會的會員。
智利出生，法國接受教育，美國成就事業，Juan Pablo Molyneux的人生軌跡注定了他設計風格的國際化和多樣性。他的公司J.P. Molyneux工作室總部設在紐約，分部設在巴黎。公司承接的大型項目包括俄羅斯圣彼得堡康斯坦丁諾夫斯基宮內的條約大廳的設計和巴黎Claude Passart酒店的翻修和室內裝潢。Molyneux設計的高檔住宅遍布全球各地，從布宜諾斯艾利斯到費拉角，從紐約到莫斯科，從貝佛利山到倫敦。權威雜志Architectural Digest和House & Garden經常用超長篇幅介紹Molyneux的作品。
I try to distill that which is expected and turn it into something unexpected. ——Juan Pablo Molyneux（我試圖在設計里尋找定式，再改頭換面成意想不到的驚喜。）
從Drew大學和羅德島設計學校畢業后，Tony Ingrao在紐約成立了自己的工作室。25年后他又遠赴巴黎，在成立分公司的同時，開始了對高級歐洲古董的學習和追求。如今，Ingrao Inc.已經是集建筑、設計、裝修服務為一體的綜合事務所。
2000年Randy Kemper正式成為Ingrao Inc.的創意總監，Tony重要的合作伙伴。成為室內設計師前，Randy是Givenchy高級定制時裝的設計師，畢業于紐約著名的Parsons設計學院，后來又去過巴黎深造。在1996年時，Randy決定向更廣義的設計領域進軍，他關掉了自己的時裝公司，開始在建筑和室內設計方面大展拳腳。他被Tony的多才多藝和個人魅力吸引，兩人一拍即合成為合伙人。
Style is singular, growing from a particular person, place and circumstance. Design is a playful process of discovering each client’s personal style. ——Tony Ingrao and Randy Kemper from Ingrao In（風格是獨一無二的，這種獨特是因特定的人、地點和環境而形成的。而設計就是為客戶尋找個人風格的有趣味的過程。）
Bunny Williams在英國老牌古董商Stair and Company開始職業生涯。1967年，她跳槽到頗具聲望的Parish-Hadley Associates公司，在那里，她的設計天賦得到進一步磨礪。在公司傳奇合伙人的指導下，她對設計原則的掌握也變得爐火純青。1988年，Williams終于自立門戶，成立了Bunny Williams, Incorporated。
今天，Williams的設計作品頻繁出現在各大家居雜志上，《Architectural Digest》、《Veranda》等。1996年，她被《Interior Design》雜志收入“名人堂”。2000年，她作為出色的女性設計師被Edith Wharton修復基金會授予“設計和商業”大獎。2006年，她又被《House Beautiful》雜志列入“設計巨擎”的行列。
Williams經常巡回美國各大古董和庭院展會，就室內裝修、花園設計等話題發表演講。她編寫的著作有《On Garden Style》(1998年，Simon and Shuster出版社)，《An Affair with a House》(2005年，Stewart, Tabori and Chang出版社)。《Bunny William’s Point of View》也已經面世。
Decoration is not enough, and good architectural design is always the first consideration.——Bunny Williams（裝修并不是全部，好的建筑設計才是成功的第一步。）
10.Jamie Drake
1978年，Jamie Drake從紐約著名的Parsons學院一畢業就開辦了自己的設計事務所Drake Design Associates。30年來，他完成的室內設計項目不計其數，最著名的包括麥當娜在洛杉磯的住所和紐約市長的官邸。
Drake是美國室內設計師學會(ASID)紐約分會的會員，并從1994年到1996年擔任副主席。為表彰他的杰出貢獻，ASID紐約分會曾經授予他主席嘉獎令和白金大獎。
Drake把他的設計理念，尤其是他對色彩的認識和應用手法都收錄在了他2005年出版的專著《Jamie Drake’s New American Glamour里》。
