新加坡TKLP ON集團(tuán)寫字樓及工業(yè)科技大樓設(shè)計·2020
新加坡TKLP ON集團(tuán)寫字樓及工業(yè)科技大樓設(shè)計·2020
荷蘭阿姆斯特丹AK21劇院和表演大廳音樂廳、歌劇院文化建筑設(shè)計·2019
荷蘭阿姆斯特丹AK21劇院和表演大廳音樂廳、歌劇院文化建筑設(shè)計·2019
戴帆(DAI FAN)
圖片:馬來西亞吉隆坡KTL城市綜合體與酒店大廈
圖片:德國多特蒙德“城市之星”大樓
圖片:美國新奧爾良NOAM藝術(shù)博物館
圖片:吉隆坡東方運營中心
戴帆(DAI FAN)與他創(chuàng)立的DESTROY建筑事務(wù)所以設(shè)計具有深刻的哲思工程結(jié)構(gòu)與獨樹一幟的建筑享譽世界,打造舉世矚目的全球性地標(biāo)建筑,榮獲環(huán)球設(shè)計大獎、亞洲設(shè)計大獎等幾十項國際大獎。戴帆打造的建筑充滿深奧、宏偉、神圣、科幻的感覺,其建筑語言、構(gòu)思的獨創(chuàng)性以及特殊的建筑風(fēng)格使其在瞬息萬變的建筑潮流中始終成為全球關(guān)注的焦點。戴帆試圖突破人類中心主義的窠臼來重新描繪了建筑的方向,從物本體的角度來思索建筑: 龐大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的驚人力量——一種真實的、絕對遙遠(yuǎn)的、若隱若現(xiàn)的、無形的在場,蘊含著一種平靜的、無窮的、不可測的奇特力量。主要作品:吉隆坡KTL城市綜合體與酒店大廈(馬來西亞)、多特蒙德“城市之星”大樓(德國)、新奧爾良NOAM藝術(shù)博物館(美國)。
安藤忠雄(Tadao Ando)
圖片:水上教堂
圖片:光之教堂
安藤承認(rèn)自己永遠(yuǎn)不是個好學(xué)生:“我總是喜歡自己學(xué)東西,而不是去上課。”這位64歲的建筑師在21歲之前當(dāng)過卡車司機(jī)、木匠和拳擊手。60年代安藤自費游歷歐洲、非洲和美國。安藤的建筑風(fēng)格被評為“典型的地方特點”,其作品保持現(xiàn)代的外觀和材料,同時與日本傳統(tǒng)美學(xué)相互交融。光之教堂體現(xiàn)了安藤在自然與建筑間構(gòu)建的哲學(xué)框架,光可以像混凝土結(jié)構(gòu)般定義并創(chuàng)造新的空間感。對于安藤來說,光之教堂代表著建筑的雙重性,即所有的存在中二元的本質(zhì)——虛實、明暗、動靜。共存的差異使得教堂剝?nèi)チ怂醒b飾,空留一個純凈樸素的空間。光與實體的交匯凸顯了人們內(nèi)在的精神與世俗意識。 最簡材料的使用更加強調(diào)了空間的雙重性,混凝土結(jié)構(gòu)去除了傳統(tǒng)基督教的裝飾與審美。除了朝東立面突出的十字架外,教堂由混凝土外殼包裹,由此產(chǎn)生的黑暗是一個更加深沉且引人深思的信仰之所。曾在1995年獲普里茨克獎。主要作品:水上教堂(日本)、光之教堂(茨木,日本)、塞維利亞展覽會日本展館。
卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)
藝術(shù)科學(xué)城(巴倫西亞)
藝術(shù)科學(xué)城(巴倫西亞)
藝術(shù)科學(xué)城(巴倫西亞)
索菲亞王后藝術(shù)歌劇院
索菲亞王后藝術(shù)歌劇院
卡拉特拉瓦的名字與當(dāng)代最輝煌的建筑緊密相連。他相信建筑是與周圍環(huán)境和光線的對話,他形容自己的風(fēng)格為地中海、巴洛克和畢加索風(fēng)格的結(jié)合。他認(rèn)為美態(tài)能夠由力學(xué)的工程設(shè)計表達(dá)出來,而大自然之中,林木蟲鳥的形態(tài)美觀,同時亦有著驚人的力學(xué)效率。所以,他常常以大自然作為他設(shè)計時啟發(fā)靈感的泉源。因此,當(dāng)卡拉特拉瓦設(shè)計的建筑如同植物一樣植入景觀時,此建筑不僅不會抑制景觀本身的特征,反而還能加強景觀的惟一性。當(dāng)他的作品放置干被遺忘的城市外圍時,能給這個地方帶來希望和復(fù)興的渴望。圣地亞哥·卡拉特拉瓦是當(dāng)今建筑界最有聲望,也最有爭議的建筑師之一,以敢于冒險的新未來雕塑建筑和全世界超過50座的橋而著稱。受到建筑師和結(jié)構(gòu)工程師的雙重影響, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中,因其似乎違反物理定律,靜止卻透露出動感的作品而為人贊譽。主要作品:科學(xué)藝術(shù)城(巴倫西亞)、雅典奧運會主場館、旋轉(zhuǎn)大廈(馬爾默,瑞典)。
諾曼·福斯特(Norman Foster)
阿馬拉瓦蒂(Amaravati)新政府綜合體設(shè)計(印度)
阿馬拉瓦蒂(Amaravati)新政府綜合體設(shè)計(印度)
阿馬拉瓦蒂(Amaravati)新政府綜合體設(shè)計(印度)
阿馬拉瓦蒂(Amaravati)新政府綜合體設(shè)計(印度)
阿馬拉瓦蒂(Amaravati)新政府綜合體設(shè)計(印度)
圖片:迪拜國際金融中心(DIFC)
福斯特的建筑哲學(xué)著重于一體化、最大限度利用材料和節(jié)省能源,這使得他設(shè)計的一些樓房成為真正的高科技殿堂。被譽為“高技派”的代表人物,,強調(diào)人類與自然的共同存在,而不是互相抵觸,強調(diào)要從過去的文化形態(tài)中吸取教訓(xùn),提倡那些適合人類生活形態(tài)需要的建筑方式。福斯特經(jīng)常自己開著飛機(jī)周游世界,他的“高空飛行”激情將在他主持設(shè)計的20¨D7年完工的北京機(jī)場的3號航站樓得到實現(xiàn)。主要作品:德國議會大廈(柏林)、米約高架橋(米約,法國)。
丹尼爾·里伯斯金(Daniel Libeskind)
圖片:丹佛藝術(shù)博物館
圖片:立陶宛維爾紐斯市中心商業(yè)區(qū)設(shè)計的混合使用大樓
圖片:立陶宛維爾紐斯市中心商業(yè)區(qū)設(shè)計的混合使用大樓
圖片:立陶宛維爾紐斯市中心商業(yè)區(qū)設(shè)計的混合使用大樓
圖片:肯尼亞人類歷史博物館
圖片:肯尼亞人類歷史博物館
耶路撒冷 混合用途“金字塔大樓”
利貝斯金德主張保持建筑創(chuàng)新和非理性的一面,并認(rèn)為一幢建筑除了實用意義外,必須給入以精神振奮感。利貝斯金德參加了911襲擊后被毀的世界貿(mào)易中心的重建工程,他為此設(shè)計了一座541米高、主體為花園式的建筑,但是基于安全因素,設(shè)計方案被一改再改。里伯斯金的許多的建筑作品都是非常容易識別的。尖銳棱角式的外形,有趣用心的平面,以及斜切窗戶的使用。里伯斯金經(jīng)常將這些形式用在博物館和紀(jì)念館。同樣的,他也嘗試著用在摩天大樓,會議中心和購物中心中。柏林猶太博物館的平面呈曲折蜿蜒狀,館內(nèi)所有通道、墻壁、窗戶都帶有一定的角度,可以說沒有一處是平直的。設(shè)計者以此隱喻出猶太人在德國不同尋常的歷史和所遭受的苦難,展品中雖然沒有直觀的猶太人遭受迫害的展品或場景,但館內(nèi)曲折的通道、沉重的色調(diào)和燈光無不給人以精神上的震撼和心靈上的撞擊。主要作品:猶太博物館(柏林)、帝國戰(zhàn)爭博物館(曼徹斯特)、丹麥猶太人博物館(哥本哈根)。
圖片:倫敦德特福德的拉班舞蹈中心多層面的玻璃鑲板是赫爾佐克和德默龍一貫簡約風(fēng)格的體現(xiàn)。
赫爾佐克的建筑之路與其同鄉(xiāng)和合作伙伴德默龍密不可分。赫爾佐克和德默龍的設(shè)計作品以解決技術(shù)難題、非凡的創(chuàng)新意識同時不摒棄傳統(tǒng)而見長。簡潔的建筑外觀和在表皮材料上特別周到的運用為他們贏得了贊譽。主要作品:泰特現(xiàn)代藝術(shù)館(倫敦)、普拉達(dá)旗艦店(東京)、會展大樓(巴塞羅那)、安聯(lián)球場(慕尼黑)、信號樓(巴塞爾)。
圖片:橫濱港口國際候船大樓,賽拉·波洛稱之為“不回轉(zhuǎn)的碼頭”。
42歲的賽拉·波洛(上圖右)是當(dāng)代建筑業(yè)“夢之隊”中最年輕的成員。在他和妻子加同行伊朗建筑師法爾希德·穆薩維(上圖左)在倫敦建立自己的事務(wù)所之前,賽拉·波洛跟隨荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯在鹿特丹進(jìn)行過專業(yè)的建筑學(xué)習(xí)。賽拉·波洛夫婦現(xiàn)已成為“世界上最酷的建筑師”,他本人則被視為一名實際、實用不帶烏托邦幻想的創(chuàng)造者,他并不追求創(chuàng)建一個舉世公認(rèn)的地標(biāo)或風(fēng)格,而是適應(yīng)當(dāng)?shù)厍闆r承建項目,其最著名的作品是橫濱港口國際候船大樓。主要作品:橫濱港口國際候船大樓(日本)、愛知世博會園區(qū)西班牙展館(日本)。
瑞士洛桑勞力士學(xué)習(xí)中心瑞士洛桑的勞力士學(xué)習(xí)中心:空間的柔和分割
妹島和世,日本知名建筑師,出生于日本茨城縣。現(xiàn)任米蘭理工大學(xué)教授(2015年起) [1] ,橫濱國立大學(xué)Y-GSA教授 [2] 。 妹島和世的建筑風(fēng)格逐漸的受到世人注目,她與SANAA建筑設(shè)計事務(wù)所的作品,多帶有重要的“穿透性”風(fēng)格。大量的運用玻璃外墻等材質(zhì),讓建筑感覺輕而且飄浮。亦有報導(dǎo)稱其為“穿透、流動”式的建筑。妹島和世與建筑的“白色曖昧”
“一位試圖用極簡風(fēng)格來串聯(lián)建筑材料和抽象概念的建筑師。”日本建筑大師伊東豐雄這樣評價自己的愛徒妹島和世(Kazuyo Sejima)。妹島和世的作品簡約、輕盈,大多以白色為主,澄澈之中卻又帶有一絲模糊和迷離,給人以安靜、樸素的觀感。其作品脫離了傳統(tǒng)建筑對建筑師的限定,不僅僅追求體量和厚實感,而帶有極強的穿透性和流動感,這也成就了她不同于他人的風(fēng)格,這種特色又被人們稱作“妹島的白色曖昧”
圖片:2005年6月完工的高144米的阿格馬大廈,巍然聳立于巴塞羅那市中心。
這位主張未來主世義和高科技主義的建黎筑大師一貫奉行的準(zhǔn)院則是每個建筑都是不館可重復(fù)的,它只存在格于特定的環(huán)境,因此塞讓·努韋爾的作品彼婭此之間風(fēng)格迥異,不過它們都有著共同的因素:透明、光影完迷離、閃光的表皮和格鏡子以及注重高科技和工業(yè)設(shè)計。主要作品:阿拉伯世界學(xué)院(巴黎)、里昂歌劇院、拉斐爾美術(shù)館(柏林)、阿格巴大廈(巴塞羅那)、索菲婭王后博物館擴(kuò)建部(馬德里)。
圖片:華盛頓國家機(jī)場,鋼筋和玻璃給予佩利很多作品以生命。
馬來西亞吉隆坡的佩德羅納斯中心雙塔姐妹樓堪稱這位美籍阿根廷建筑師的經(jīng)典之作。這座452米高的鋼筋與玻璃的混合體使佩利贏得了“垂直建筑師”的稱號,也是佩利唯一將當(dāng)?shù)亟ㄖL(fēng)格融入其設(shè)計的作品。他認(rèn)為建筑的最終目的是為了讓城市變得更美更有吸引力,并強調(diào)樓房不一定要與周圍環(huán)境格格不入才能凸顯個性。主要作品:世界金融中心(紐約)、東京美國大使館、吉隆坡佩德羅納斯中心雙塔。