戴帆(DAI FAN)
「藝術(shù)是一場戰(zhàn)爭」
戴帆的作品表明 ：藝術(shù)的使命是刺殺自己，而古典藝術(shù)不是真正的藝術(shù)。一個在“極限體驗”中探索的藝術(shù)家。這些藝術(shù)作品本身也是刀劍，讀者須有強健的身手，才能靈活使用它們。這種精湛的劍術(shù)讓那些心態(tài)年輕的讀者們欣喜……
1、DAI FAN
戴帆（DAI FAN），“引領(lǐng)二十一世紀潮流的先鋒偶像”，“十年來強大無比的圖像和觀念制造者”。戴帆（DAI FAN）的作品受到來自歐洲、美國的美術(shù)館、收藏家和中東富豪的追捧，他的《進化批判》系列中一件粉紅的裝置《魔鬼的旋轉(zhuǎn)讓世界安靜》(The Devil's Rotation Makes the World Quiet)以200萬美元出售給卡塔爾BBK金融基金會。
戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），宇宙宣言運動的開創(chuàng)者和領(lǐng)軍人物。他將機器人、外星人、宇宙太空、非人類的思考和符號引入藝術(shù)創(chuàng)作，塑造了《一億個機器人》（One Hundred Million Robots）、《一億個外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《當(dāng)藝術(shù)賦予科技靈感：LIFE X PROGRAM 》等一個個鮮明而又富有沖擊力的形象。他將藝術(shù)帶進太空與非人視野，打破了人類與非人之間的界限，以宇宙之外的視角來探索生命的奧秘。
DAI FAN × BEST FLASH POINT IP NO.1
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《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚
時代沖突在爭議之鏡中若隱若現(xiàn) ： 不被爭議的事物是最值得懷疑的，爭議卻可以折射出人類的困境與沖突。不能引起震動的作品不是好作品，不能引發(fā)爭議的作品不值得一看。
前衛(wèi)藝術(shù)家們的生活畫像
即使是最杰出的藝術(shù)家，也不是超脫凡俗，不食人間煙火的圣人。他們也有普通人的情感、興趣或弱點，也過著普通人的生活。藝術(shù)家的生活不僅著重展現(xiàn)他們每一個人如何克服重重困難，突破各種障礙，為豐富人類文化寶庫而創(chuàng)建的不朽功勛，而且也介紹了他們?nèi)粘５纳詈退囆g(shù)活動，描寫了各人的興趣愛好、性格品德和生活道路，描寫了他們的友誼、愛情和家庭生活。在照片中，這些思想體系的偉大建造者的形象栩栩如生，有血有肉，像良師益友一樣走到我們的中間。
二十一世紀前衛(wèi)偶像 : 戴帆（DAI FAN）生活詞典
戴帆（DAI FAN）在都柏林美術(shù)館
戴帆（DAI FAN）的工作室大樓
戴帆（DAI FAN）的紅色法拉利
戴帆（DAI FAN）的紅色法拉利
戴帆（DAI FAN）喜歡開著法拉利和蘭博基尼下賽道比賽
戴帆（DAI FAN）的蘭博基尼Aventador
戴帆喜歡開著法拉利和蘭博基尼下賽道比賽
戴帆（DAI FAN）為北京地下?lián)u滾樂隊設(shè)計的海報與演出現(xiàn)場
戴帆（DAI FAN）在他20歲生日時寫給自己的話
戴帆（DAI FAN）的皮帶，美杜莎的頭像，反映了戴帆的美學(xué)傾向：危險的誘惑狂風(fēng)暴雨的擊打著傳統(tǒng)的根基，一個人在多大程度上能給予事物一恐怖、可疑的特征，是幸福感和權(quán)力感的一個標(biāo)志。
戴帆（DAI FAN）經(jīng)常去的法國餐廳
戴帆（DAI FAN）護照上的照片
戴帆的勞斯萊斯幻影，他喜歡古典的工藝與氣質(zhì)。
戴帆的勞斯萊斯幻影，他喜歡古典的工藝與氣質(zhì)。
一億個機器人（ One Hundred Million Robots）
一億個機器人（ One Hundred Million Robots）
一億個機器人（ One Hundred Million Robots）
戴帆就是要打破社會共識的權(quán)威，打破權(quán)威和共識對于人精神的絕對統(tǒng)治，他要人在權(quán)力面前抬起高貴的頭顱，而不是永遠地俯下身體，做一個奴隸。所以權(quán)威要死，權(quán)威必須死。當(dāng)權(quán)威死去之后，一切的價值將會重估，一切的一切都要重新定義，人也會在其中重新發(fā)現(xiàn)自我。戴帆的作品的發(fā)表是我們世紀最重要的藝術(shù)事件。他的作品的振聾發(fā)聵的力量改變了人們的觀點，改變了人們的思維方式，改變了世界，改變了我們生活的這個世紀。
作為權(quán)力的引申，戴帆的《閹割》，從閹割動物變成家禽到對“太監(jiān)”，到現(xiàn)代計劃生育的批判分析中吸取靈感，揭示了《閹割》的制造過程。在這部作品里，戴帆考察了“太監(jiān)”和“閹人”假設(shè)是如何被權(quán)力統(tǒng)治系統(tǒng)創(chuàng)造出來的。他認為：“不去考察作為一種話語的閹割結(jié)構(gòu)，人們是無法理解啟蒙時代以后的大量系統(tǒng)性規(guī)訓(xùn)策略的，現(xiàn)代文化正是借這些規(guī)訓(xùn)才能夠管理，甚至生產(chǎn)政治的、社會的、軍事的、意識形態(tài)的、科學(xué)的和想象的東方。”生物技術(shù)控制人是極危險的，“現(xiàn)代生物技術(shù)生產(chǎn)的最大危險在于它有可能改變?nèi)祟惖谋拘裕瑥亩盐覀円搿笕祟悺臍v史時代”。因為在生物技術(shù)的影響下，人的本性正在發(fā)生根本性的變化。人性成分的喪失有可能反映在社會結(jié)構(gòu)中，使社會明顯分層，最終導(dǎo)致人類喪失進行道德選擇的能力。
戴帆的一匹粉紅色的可以動態(tài)控制的木驢刑具動態(tài)自動裝置作品，《魔鬼的旋轉(zhuǎn)讓世界安靜》（The Devil‘s Rotation Makes the World Quiet），這件作品在2014年進行銷售，其價格之高讓戴帆在作品價格最高的藝術(shù)家中排名前列。戴帆不斷在作品中挑戰(zhàn)藝術(shù)、科學(xué)、媒體和大眾文化的極限。戴帆像來自一位火星的巫師用來表達人類神秘體驗的中介。扶南王范尋在宮中養(yǎng)著五、六只猛虎和五六條鱷魚。他在處理訴訟案件時，如果一時難以分清是非曲直，就命令把原告和被告都投給猛虎或鱷魚，其中不被動物噬咬的人則被判為有理，反之則是無理的。這種做法顯然十分荒唐，因為動物不可能分辨什么是非，范尋的愚昧與殘忍只能使無辜百姓白白送死。于是當(dāng)?shù)氐陌傩斩及鸦⒖醋魃耢`進行祭祀，希望虎在自己遇到打官司的時候能夠保佑平安。直到后世，這個區(qū)域的一些少數(shù)民族中還保留著敬虎如神的風(fēng)俗。五代時，又有一個著名的南漢主龑（音“掩”），他在公元九一七年僭位之后，肆行酷虐，常用刀鋸、支解、刳剔、炮烙、截舌、灌鼻等刑罰，每次親自觀看殺人的時候就特別高興，當(dāng)時的百姓把他比喻為人中的蛟蜃。劉龑還讓人捕捉許多毒蛇放入水中，然后把有罪的囚徒也推到水里，親自看著毒蛇把囚徒咬死。這種放有毒蛇的池子，被稱為水獄。如果把劉龑的水獄同妲己的蠆盆、高緯的蝎斛相比，其殘酷程度更進了一步。這一類暴君害起人來，實在是比蛇、蝎還要狠毒。
戴帆永遠非常有趣并且發(fā)人深思，盡管有時他是錯的。我認為他錯的時候要遠比大多數(shù)人對的時候更為有趣。
給人的個性一種風(fēng)格——這是一種崇高而稀有的藝術(shù)！
戴帆的創(chuàng)造力不僅表現(xiàn)在他的研究工作中，而且也表現(xiàn)在他對自我的塑造中。他在不斷地實踐著他自己所倡導(dǎo)的生活美學(xué)，他不斷地改變自己，創(chuàng)造著“某種根本不存在、我們一無所知的東西”，即一種具有不同的靈魂和不同的肉體的不同的人——一種“極新極美的人”。這就是我所要重建的：自我實踐的形成和發(fā)展，其目的是為了把自己培養(yǎng)成自己的生活的美學(xué)的工程師。” 不知從什么時候開始，創(chuàng)造藝術(shù)品成了一種職業(yè)性的活動——由畫家作畫，由雕塑家雕塑，由音樂家作曲，由文學(xué)家寫小說，由攝影家拍照。而這些人只占人口的極小一部分，也許連百分之一都不到。我們絕大多數(shù)的人，我們這些凡夫俗子，變得與藝術(shù)無緣。戴帆卻告訴我們，我們的生活不但可以而且應(yīng)當(dāng)成為一件藝術(shù)品。這是多么美好呵。僅僅想到有這樣的可能性，就令人興奮不已。
發(fā)明自己。
我們的生命位于一個創(chuàng)造、藝術(shù)和發(fā)明的場所。發(fā)明是一個事件；這個名字本身就預(yù)示了這個結(jié)論。這關(guān)乎尋找 關(guān)乎生產(chǎn) 關(guān)乎使尚未到來之物到來。如果發(fā)明具有可能性的話，那就不是在發(fā)明。這是什么意思？如果我可以發(fā)明我發(fā)明的東西，如果我有能力發(fā)明我發(fā)明的東西，這表明這個發(fā)明物遵循了一種潛力 一種我所具有的能力，因此它不會帶來任何新奇之物。這沒有構(gòu)成一個事件。我有能力使其發(fā)生，因此事件，即當(dāng)下所發(fā)生的事情，并沒有制造任何干擾；這不是一個徹底的驚喜。同樣地，如果我饋贈我所能夠饋贈我所能夠饋贈的，如果我饋贈我所擁有的且能夠饋贈的物品，我不是在饋贈。同樣，如果我發(fā)明了我可以發(fā)明之物 我有可能發(fā)明之物，我不是在發(fā)明。與之相似，當(dāng)你認識一個認識論方面的分析或者在分析科學(xué)技術(shù)史時，你在審視一個領(lǐng)域，其中理論的 數(shù)學(xué)的或者科技的發(fā)明是有可能實現(xiàn)的，某種情況下這一領(lǐng)域可以被稱為范式，或者是知識型，或者又被稱為一個形式；現(xiàn)在，如果一個領(lǐng)域的構(gòu)造使一個發(fā)明成為可能，那么這個發(fā)明就不是一個發(fā)明。恰恰是因為它是可能的。它僅僅發(fā)展和呈現(xiàn)出了一種可能性，一個已經(jīng)呈現(xiàn)的潛能，因此它不是一個事件。因為，若要存在一個發(fā)明的事件，這個發(fā)明必須是不可能的。不可能的東西成為可能。換句話說，唯一有可能的發(fā)明就是對不可能的發(fā)明。這個說話可能聽起來像一個游戲，一個修辭矛盾。實際上，我認為這是一個無法還原的必然性。這個事件的事件性依賴于這種不可能的體驗。作為事件的發(fā)生之物只有在不可能的情況下才能發(fā)生。如果它是可能的，如果它是可預(yù)見的，那么，它不會發(fā)生。
小野洋子(Yoko Ono)
「請不要阻止我成為自己的方式，感受我的能量或者閉嘴。」
所有人都知道她，但沒人知道她做了什么——這是約翰·列儂對自己的妻子小野洋子的評價。
列儂是前披頭士樂隊的主唱、世界上最有名的人之一，身為他的妻子，小野洋子也因此被「所有人都知道」；但是拋開「列儂妻子」這個標(biāo)簽，人們對小野洋子又一無所知。
即便在列儂被刺身亡之后，他投射在小野洋子身上的巨大陰影也從未消失，她只不過是從此變成了「列儂的遺孀」，依然是最著名的陌生人。
966年9月，33歲的小野洋子在倫敦表演她的著名激浪派行為藝術(shù)作品《切片》(Cut Piece)。當(dāng)時，觀眾席上坐著約翰列儂，而小野洋子筆挺地坐在臺上，說：“來吧，剪下我的衣服，隨便哪里；每個人剪下的面積不要大于一張明信片，并請將這碎片送給任一個你愛的人。”觀眾陸續(xù)登臺，在緘默中剪割下洋子的衣服，直到她一絲不掛為止。這是列儂第一次見到洋子。
1969年3月20日，列儂和比他大7歲的小野洋子在直布羅陀結(jié)婚。嫁給列儂后，列儂和洋子開始作為一個整體出現(xiàn)：兩人一起創(chuàng)作實驗音樂，發(fā)行唱片。蜜月期間，兩人躺在阿姆斯特丹的希爾頓飯店的床上一周，接受世界媒體采訪，宣揚兩人的“床上和平行動”。
小野洋子是一個先鋒藝術(shù)家，出過專輯，拍過電影，也進行行為藝術(shù)的表演。欣賞她的人說她是世界上最具原創(chuàng)性和創(chuàng)造力的藝術(shù)家，作品單純、坦誠卻又能直指人性；而另一些人則認為她的作品無聊透頂，或者只以獵奇的心態(tài)去解讀它們——那些頻繁出現(xiàn)的裸體，莫名其妙的呻吟和嘶吼，人們窺探的同時也認為她是在借此嘩眾取寵。
拋開列儂的光環(huán)，陰影下的小野洋子和她的作品一樣，充滿矛盾、爭議，耐人尋味。
小野洋子出生在日本一個富裕家庭，父親是銀行家，母親是個現(xiàn)實主義畫家，她從小就接受到了良好的教育，學(xué)鋼琴、畫畫，但是她并沒有繼承母親的風(fēng)格，相反她討厭繪畫中那些條條框框，她叛逆，喜歡不走尋常路。
她 19 歲那一年全家移民紐約，而當(dāng)時西方的藝術(shù)圈子正醞釀著一些新的訴求：叛逆、反抗。反抗傳統(tǒng)，反抗西方的理性文明，所以他們對外來的東方文化敞開雙臂歡迎，禪宗、佛教連同大麻一起，成為他們對抗理性的武器和工具。
借著這股風(fēng)潮，日本女性小野洋子被這個圈子迅速地接納了，而她身上的叛逆特質(zhì)也因為這種融入而及時地吸取到了養(yǎng)分。
小野洋子的第一任丈夫是一個實驗音樂家，師從先鋒派古典音樂大師約翰·凱奇，她因此和凱奇結(jié)識，并一起開創(chuàng)了一個藝術(shù)風(fēng)格偏極端的激浪派：反商業(yè)、反學(xué)術(shù)，推崇不拘一格的藝術(shù)，比如保持一天的沉默、乘火車逃票、把身上的毛發(fā)剃光……「把藝術(shù)弄得不像藝術(shù)」。
但是作為元老的小野洋子，最后卻并沒有加入激浪派，因為她希望做藝術(shù)上的獨行俠，不被具體的標(biāo)簽束縛或者綁架。激浪派去條框，但它也畫起了另外的條框——而這是小野洋子極力避免的。所以在先鋒藝術(shù)圈子里，她一直就只是小野洋子，以她的特立獨行成為焦點。
小野洋子的成名作是一個行為藝術(shù)表演：《切片》。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
人們不用有所顧忌，只要剪掉的碎片比一張明信片大，他們可以隨意地選擇剪哪里，有人心懷憐憫，挑那些無關(guān)緊要的、不會讓她難堪的邊角，也有人懷著隱秘的心態(tài)，剪掉胸衣的肩帶……人們的選擇最終會暴露出他們真實的內(nèi)心，每個人心里想什么，就帶走什么樣的衣服碎片。
被譽為「行為藝術(shù)之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇后來有過一個升級版的行為藝術(shù)《節(jié)奏 0》，她讓觀眾用現(xiàn)場放著的任何一種道具，對她做任何想做的事情。
一開始大家只是選擇口紅這樣無害的道具，在她臉上身上亂抹亂畫，后來發(fā)現(xiàn)她真地任他們無所欲為的時候，情況逐漸失控，他們開始扒下她的衣服，用刀傷害她，甚至用槍指著她的腦袋。「一旦你把決定權(quán)交給公眾，離喪命也就不遠了。」
阿布拉莫維奇的眼淚，并沒能阻止人們的施虐
和《切片》一樣，一個簡單的互動，卻折射出了真實、復(fù)雜的人性——而且她們同時選擇了用自己的身體作為工具。
這是小野洋子慣用的方式，她的電影《蒼蠅》，從頭到尾就是就是一只蒼蠅在一個裸體女人身上到處飛，攝影作品《媽媽很美》則非常直白地展現(xiàn)了一個女人的乳房和陰道……
不喜歡她的人認為她就是在嘩眾取寵，用「裸露」作為噱頭，但對于小野洋子而言，這是至真的手段，「人們都是從女性身體中孕育而來，卻不喜歡看到它，羞于看到它」，她自己也會羞于面對這種真，所以要通過極端來打破障礙。
如此率性而為的小野洋子，在和列儂的關(guān)系上自然也不會有所顧忌。他們兩個在一起的時候，小野洋子正經(jīng)歷第二段婚姻，列儂也已經(jīng)有了家室。當(dāng)他的妻子辛西婭回到家里，發(fā)現(xiàn)小野洋子正穿著她的睡衣，坐在他們家的沙發(fā)上等著她，而她只能收拾好自己的行李，從這個家里逃出去。
小野洋子成功轉(zhuǎn)正，而當(dāng)她自己和列儂的婚姻出現(xiàn)危機時，她直截了當(dāng)?shù)刈屗麄兊闹睚孁P儀來幫忙：她請龐鳳儀「照顧」列儂，成為他的臨時伴侶。即使沒有龐鳳儀，列儂也會去找其他人，所以她干脆掌握主動權(quán)，并且自信將來可以從龐鳳儀手中重新奪回列儂。
她的如意算盤打得很準：這兩個人的戀情維持了 18 個月之后，她的一通電話就把列儂召了回去，沒有長篇大論，聲淚俱下，只說了句「約翰，你今天必須回來」，列儂就真地在那個接到電話的下午就回去了。
列儂說小野洋子就像「一杯充滿性欲的怪味雞尾酒，尖銳，異于常人」。這杯雞尾酒中西合璧，有大膽直白，有抗?fàn)帲灿型讌f(xié)、包容。
他有一次去看小野洋子的展覽，展覽上只有一把梯子和放大鏡，他爬上梯子，拿起放大鏡，在天花板上看到了一個非常小的「yes」。這個單詞后來成為她作品里的一個重要元素，代表著她的另一種人生態(tài)度：既要抗?fàn)幰惨讌f(xié)。所以她用抗?fàn)幋俪珊土袃z的婚姻，用妥協(xié)維持他們的婚姻。
小野洋子今年 84 歲，仍在進行藝術(shù)創(chuàng)作和表演。她看起來比實際年齡要年輕許多，出現(xiàn)在公眾場合時總是標(biāo)志性的西裝加一頂禮帽和一副墨鏡，充滿干勁。
有人說她的作品就和她的裝束一樣，一直在重復(fù)，展覽、音樂都還是那老一套，了無新意，比如她后來還演出過《切片》，展覽上也到處可見梯子、「yes」——但年輕時坐在臺上任人為所欲為的她內(nèi)心充滿憤怒，后來卻心懷憐憫，同樣的作品，不同的心態(tài)，同樣的小野洋子，不同的銳度。
不變的是，她一直堅持做自己，「請不要阻止我成為自己的方式，感受我的能量或者閉嘴。」
