1. 戴帆（Dai Fan）   來(lái)自火星的巫師

1. 

 戴帆（Dai Fan）戴帆（DAI FAN）最新作品轟動(dòng)歐美 —— 黃河撈尸(FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER) : 玩家使用電腦，登錄網(wǎng)絡(luò)游戲“黃河撈尸”通過(guò)機(jī)器人利用衛(wèi)星遙感技術(shù)在黃河中尋找尸體，然后在電腦中操控黃河中航行的機(jī)器人將尸體撈起來(lái)推向岸邊指定的位置。

2. 

戴帆（Dai Fan） 用超聲波召集鯊魚(yú) ，震驚歐洲 :

大量的事實(shí)證明，人類史上只有一個(gè)藝術(shù)家能引發(fā)史無(wú)前例的爭(zhēng)議與騷動(dòng)，那就是戴帆。

他獨(dú)樹(shù)一幟的作品不是嚴(yán)格管制的精神作坊里鍛打出來(lái)的體塊，而是從不可見(jiàn)的天空跌落下來(lái)的隕石，猶如魔鬼的天啟拉扯著社會(huì)的神經(jīng)，闖入謊言、似是而非的意見(jiàn)、普遍接受的不公正標(biāo)準(zhǔn)和被掩飾的權(quán)力敗壞之中，以振聾發(fā)聵的力量改變著人們的思維方式。哥白尼之后的人類看世界和哥白尼之前是不一樣的，達(dá)爾文之后的人類看世界和達(dá)爾文之前是不一樣的，每一次觀念的爆炸都會(huì)在嚴(yán)格意義上的瞬間傳播開(kāi)來(lái)，偉大作品的標(biāo)志 : 動(dòng)搖人類的信念，凸顯了另一個(gè)世界的視野，其來(lái)臨預(yù)設(shè)了對(duì)現(xiàn)存世界的改變。時(shí)代沖突在爭(zhēng)議之鏡中若隱若現(xiàn) ： 不被爭(zhēng)議的事物是最值得懷疑的，爭(zhēng)議卻可以折射出人類的困境與沖突。不能引起震動(dòng)的作品不是好作品，不能引發(fā)爭(zhēng)議的作品不值得一看。

《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒(méi)》 ·用超聲波召集鯊魚(yú) · 戴帆（Dai Fan）

《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒(méi)》 ·用超聲波召集鯊魚(yú) · 戴帆（Dai Fan）

《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒(méi)》 ·用超聲波召集鯊魚(yú) · 戴帆（Dai Fan）

戴帆憑借驚世駭俗的作品與思想成為當(dāng)代知名度最高的藝術(shù)家，其獨(dú)樹(shù)一幟的作品猶如魔鬼的天啟拉扯著社會(huì)的神經(jīng)，以振聾發(fā)聵的力量改變著人們的思維方式。哥白尼之后的人類看世界和哥白尼之前是不一樣的，達(dá)爾文之后的人類看世界和達(dá)爾文之前是不一樣的，每一次觀念的爆炸都會(huì)在嚴(yán)格意義上的瞬間傳播開(kāi)來(lái)，偉大作品的標(biāo)志 : 動(dòng)搖人類的信念，凸顯了另一個(gè)世界的視野，其來(lái)臨預(yù)設(shè)了對(duì)現(xiàn)存世界的改變。在“繁星般的科技之魔 : 戴帆的一億個(gè)機(jī)器人”中戴帆作為惡質(zhì)造物主 ( EVIL CREATOR)將自己親手創(chuàng)作的機(jī)器人，愛(ài)到恨不得它不再只是藝術(shù)品，而變成活物，一個(gè)有生命的非人類生命體。戴帆的作品讓觀眾感覺(jué)到另一個(gè)星球上的空氣。戴帆把遙遠(yuǎn)未來(lái)中必然發(fā)生的事件視為當(dāng)下之事，并用這種態(tài)度去期盼它的來(lái)臨。戴帆將他的實(shí)踐不認(rèn)為所建構(gòu)的是一件“作品”，而是一段航程，一個(gè)工地，他認(rèn)為自然界與社會(huì)必須經(jīng)歷藝術(shù)的魔法——借此開(kāi)啟并產(chǎn)生概念、定義新的問(wèn)題性模式。戴帆的每一次創(chuàng)作都是驚世駭俗。2017年戴帆在歐洲創(chuàng)作的“用超聲波召集鯊魚(yú)”事件行動(dòng)有著：劫難、恐懼、科技暴動(dòng)、薩滿。海面鯊魚(yú)的穿行如同末日的宣言與地獄般的畫(huà)面，擾亂觀者的思維，不在既定的藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)探討，利用海洋、鯊魚(yú)、難民船、超聲波裝置出一個(gè)不具裝置化的戲劇原型，藝術(shù)的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的軌跡與鯊魚(yú)的軌跡構(gòu)成了一個(gè)游牧因應(yīng)環(huán)境的巢穴,藝術(shù)的創(chuàng)造力與想象力在面對(duì)日常與道德準(zhǔn)則時(shí)，將以新思維與新行動(dòng)將事件懸置、突變、爆裂。戴帆的“一億個(gè)機(jī)器人”爆裂，有氣魄，唯美，科技的詭異感十足，像洪水猛獸，令人感到驚奇和恐懼，有極強(qiáng)的殺傷力……讓你覺(jué)得因?yàn)橛^看他的作品而產(chǎn)生變化，是他改變了你認(rèn)識(shí)世界的觀念。他最廣為人知的身份是“宇宙宣言”——涵蓋超未來(lái)主義，以探索人工智能、基因組學(xué)、人體技術(shù)、太空科技、神經(jīng)科技、宇宙空間、生物納米科技、機(jī)器人和生物科技一系列21世紀(jì)先端藝術(shù)語(yǔ)言新的藝術(shù)流派的領(lǐng)袖及“機(jī)器人”藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者。戴帆創(chuàng)造性的突破，將恐怖的宇宙觀念與人工智能機(jī)器人觀念引入當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)構(gòu)中。他指出，我們不能再像后現(xiàn)代主義那樣，用那種極度碎片化和個(gè)體化的感受來(lái)理解存在，理解光明，相反，在龐大的穹宇中，我們需要用一種超越我們感受之外的能力來(lái)涉足一些從未涉足的光。戴帆的作品涉及到一種非人的宇宙論，一個(gè)完全沒(méi)有我們的世界，一個(gè)沒(méi)有光亮、沒(méi)有希望、甚至沒(méi)有信仰的非人的外部。在那個(gè)超自然神秘的外部最重要的是，未來(lái)出現(xiàn)的智能將繼續(xù)代表人類文明——人機(jī)文明。換句話說(shuō)，未來(lái)的計(jì)算機(jī)便是人類——即便他們是非生物的。“誰(shuí)是人類的繼承者？回答是：我們正在創(chuàng)造我們自己的繼承者，機(jī)器具有或?qū)⒕哂猩Ｔ趯?lái)的某一天，人類與機(jī)器的關(guān)系就如同現(xiàn)今動(dòng)物與人的關(guān)系。戴帆的藝術(shù)與設(shè)計(jì)具有革命性、解放性和顛覆性，他的思想在攻擊中得到發(fā)展。戴帆與具有一種令人愉快和和諧感的人道主義藝術(shù)家不同，與此相反，戴帆具有一種破壞性的創(chuàng)造力，超越善與惡的劃分，是令人失明的權(quán)力和守護(hù)保護(hù)神狂暴的形象出現(xiàn)，不為一般人對(duì)幸福、公正或憐憫的苛求所制約。在戴帆停留在倫敦 、巴黎、紐約時(shí)，當(dāng)太陽(yáng)落山時(shí)候，他潛入那些瘋狂的夜總會(huì)與神秘的俱樂(lè)部中，各種各樣的迷宮，使游戲者得以在黑暗角落安全地重演秘密幽會(huì)，來(lái)自秘魯、肯尼亞、柬埔寨的原始表演，華麗的服裝和羽毛頭冠，漂亮的裸體、燈光、布景與歌舞結(jié)合釋放出磁性的神秘，助長(zhǎng)了這種肉欲的氣氛，為人們大規(guī)模地試驗(yàn)新的自我表現(xiàn)方式、新的放蕩方式、新的麻醉品和性愛(ài)的混合方式，為了讓肉體與快感提供了窗口。他的作品將不只是另一種作品，而是一種圣典——一部關(guān)于銷魂?duì)顟B(tài)的作品，在這種銷魂?duì)顟B(tài)中，我們能夠得到片刻的永生，能夠擺脫一切現(xiàn)實(shí)的東西，方法是探尋自己而抹消自己，讓渡自己的肉體給那些神秘的儀式。這篇訪談文字如同漩渦的意象——思想從漩渦中奔瀉而出，穿過(guò)漩渦，又回到漩渦。對(duì)于先鋒藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，藝術(shù)就是一場(chǎng)與迂腐文明的戰(zhàn)爭(zhēng)，而這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的風(fēng)險(xiǎn)最顯著地體現(xiàn)在其杰作被抗議。他力圖鏟平了所有障礙，要求藝術(shù)形式、設(shè)計(jì)形式、風(fēng)格和內(nèi)容享有毫無(wú)約束的自由。戴帆的作品以其題材尖銳、風(fēng)格獨(dú)特而著稱，讓人感受到“徹底的驚奇”，同時(shí)，由于他的作品充斥殘酷、暴烈、血腥和不堪入目的表現(xiàn)，不僅受到極大的攻擊，也被輿論賦予世俗的背叛者、文質(zhì)彬彬的異教徒和赤裸裸的挑釁者等多重身份。

2、賈斯培·瓊斯

Jasper Johns

▼

“在我成長(zhǎng)的地方，沒(méi)有任何藝術(shù)家也沒(méi)有任何藝術(shù)，所以當(dāng)時(shí)我并不知道藝術(shù)到底是什么意思。我當(dāng)時(shí)覺(jué)得這指的是，我會(huì)處在一個(gè)不同于我所正在經(jīng)歷的環(huán)境。”——賈斯培·瓊斯

賈斯培·瓊斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美國(guó)奧古斯塔（佐治亞州）。賈斯培·瓊斯是美國(guó)二十世紀(jì)最重要、最有影響力的藝術(shù)家之一，他甚至被列為與丟勒、倫勃朗、戈雅、蒙克和畢加索等藝術(shù)史上最偉大的版畫(huà)家之一，2011年他還在美國(guó)白宮接受了“總統(tǒng)自由勛章”。

瓊斯的作品常被劃分為新達(dá)達(dá)主義，而并非波普藝術(shù)，雖然其創(chuàng)作材料經(jīng)常包括流行文化的圖像和物件。其最著名的作品是旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢(mèng)見(jiàn)的美國(guó)國(guó)旗所啟發(fā)而作的。瓊斯的旗幟，是一件視覺(jué)沖擊，與國(guó)旗所傳遞的意義完全不同，旗幟作為一件藝術(shù)品，借用國(guó)旗的圖像以油畫(huà)的形式而存在。瓊斯的藝術(shù)理念賦予其作品各種先鋒意義，和在他藝術(shù)理念中擁有重要位置的達(dá)達(dá)藝術(shù)家杜尚的作品相似。瓊斯也一定規(guī)模的出產(chǎn)版畫(huà)，藝術(shù)概念與其油畫(huà)相似。

三面國(guó)旗

瓊斯的版畫(huà)和油畫(huà)有著很緊密地聯(lián)系。在瓊斯完成一幅油畫(huà)以后，經(jīng)常會(huì)出產(chǎn)同樣的版畫(huà)。瓊斯很少在畫(huà)一幅油畫(huà)以前做詳盡的研究，相反，在一幅油畫(huà)完成以后，他會(huì)嘗試對(duì)圖像作不同的處理。這些草圖有時(shí)候會(huì)變成不同的版畫(huà)，這就是瓊斯很多版畫(huà)雖然有同一圖像但是很多時(shí)候不同的版本有細(xì)微的差異和修改。

地圖，賈斯培·瓊斯，1961年，布面油畫(huà)，198x313厘米，MoMA，紐約

這幅《地圖》的尺寸巨大，用原色加上黑白兩色繪制而成。在現(xiàn)實(shí)和抽象圖式之間，它占據(jù)了一塊謎一般的未開(kāi)墾地帶，藝術(shù)家將這塊地帶重現(xiàn)在畫(huà)布上。本質(zhì)上來(lái)看，所有的地圖都是現(xiàn)實(shí)生活中某些東西的抽象符號(hào)。然而，賈斯培堅(jiān)持：這幅畫(huà)本身就是一張地圖，而不是對(duì)某個(gè)地圖的再現(xiàn)，這種說(shuō)法讓它在感知層面變得復(fù)雜，我們想要理解它也沒(méi)那么容易了。

“PaintedBronze”，1960年，青銅油彩，直徑34.4x20.3cm

這件雕塑遠(yuǎn)看就像是一把木頭畫(huà)筆插在一個(gè)Savarin咖啡罐里（直徑34.4x20.3cm），仔細(xì)一看卻發(fā)現(xiàn)，咖啡罐上的商標(biāo)是手繪的，松節(jié)油和顏料“滴下來(lái)的痕跡”也是精心畫(huà)上去的，“咖啡罐”的邊緣是金屬銀色顏料。這件作品自1960年被創(chuàng)造出來(lái)后一直是藝術(shù)家自己的藏品，它在瓊斯畢生作品中占有獨(dú)特地位，并躋身20世紀(jì)最具標(biāo)志性雕塑行列。

瓊斯在1965年接受采訪時(shí)是這么形容這個(gè)雕塑的：“我喜歡可能有人把它當(dāng)作另一樣?xùn)|西，但我也喜歡人們?cè)谏晕⒂^察后，便認(rèn)出它不是另一樣?xùn)|西。”

關(guān)于賈斯培·瓊斯：

· 愛(ài)、失去、生命的輪回 | 賈斯培·瓊斯與愛(ài)德華·蒙克

3.杰夫·昆斯

Jeff Koons

▼

“在這個(gè)資本泛濫的社會(huì)里，藝術(shù)品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來(lái)就當(dāng)藝術(shù)品是商品一樣生產(chǎn)吧。”——杰夫·昆斯

杰夫·昆斯1955年生于美國(guó)，是80年代中期升起的藝術(shù)之星，他以準(zhǔn)確精致的日用品的復(fù)制品、可愛(ài)的卡通形象以及充滿想象力的大眾圖象組合不斷地給世人帶來(lái)一個(gè)又一個(gè)新的視覺(jué)沖擊，他是當(dāng)代波普藝術(shù)的探索者。

邁克爾·杰克遜和寵物猩猩

昆斯成長(zhǎng)于商品社會(huì)高速發(fā)展的美國(guó)，并有著雖然短暫卻一生難忘的從商經(jīng)歷，作品充滿了滿足與自我陶醉。昆斯是一個(gè)反主流藝術(shù)的人物，其作品常常引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈爭(zhēng)議，但卻同時(shí)成就了他的名聲。他有意打破了人們習(xí)慣了的美的標(biāo)準(zhǔn)，將最庸俗的大眾圖象以十分精致的手法表現(xiàn)出來(lái)，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭(zhēng)議。他對(duì)創(chuàng)作回報(bào)明目張膽的追求更是讓人昆斯是一個(gè)反主流藝術(shù)的人物，其作品常常引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈爭(zhēng)議，但卻同時(shí)成就了他的名聲。

如今，藝術(shù)商們爭(zhēng)先恐后地經(jīng)營(yíng)昆斯的藝術(shù)品，這使昆斯說(shuō)服他們贊助自己新的“慶典”系列作品不費(fèi)吹灰之力。“慶典”系列是一批比例夸張的玩具和兒童小玩意的雕塑和繪畫(huà)作品，當(dāng)中那個(gè)高十英尺、一噸多重的不銹鋼“氣球狗”就很具代表性。“慶典”的創(chuàng)作始于昆斯與前妻、意大利前著名色情女星伊洛娜-施塔勒離婚之后。昆斯和施塔勒于1993年離婚。在人們傳統(tǒng)的意識(shí)里，藝術(shù)家是一班“視金錢(qián)如糞土”的家伙，但昆斯絕對(duì)是個(gè)例外。他從一開(kāi)始就將藝術(shù)品當(dāng)成商品去創(chuàng)作，能夠收獲回報(bào)才是最重要的。在越來(lái)越物質(zhì)化的當(dāng)今社會(huì)，昆斯已經(jīng)被越來(lái)越多的人所接受了。

1986年雕塑系列作品

“庸俗”系列

后來(lái)昆斯做了“庸俗”系列。第一件雕塑作品是幾個(gè)小人正在推一頭豬，這頭豬是庸俗的象征。第二件作品叫《澡盆里的女子》，其靈感來(lái)自祖父的煙灰缸。他說(shuō)，他覺(jué)得自己的個(gè)人文化背景是完美的，任何人自己的文化史都是完美的。藝術(shù)不該向任何人索取東西，規(guī)則是不存在的，任何人都可以參與，他并不認(rèn)為藝術(shù)要給人帶來(lái)提升。木頭與瓷器制作的抱著“泡泡”猩猩的邁克爾·杰克遜雕塑象征精神上對(duì)人的接納。“庸俗”系列后昆斯創(chuàng)作了“天堂制造”系列，試圖去除人類對(duì)罪與恥的判定，推動(dòng)人的自我接受。最后一件“天堂制造”系列的作品是由六千件植物組成的巨型小狗雕塑，有關(guān)控制與放棄控制的問(wèn)題。在作品的展示過(guò)程中，有些植物表現(xiàn)強(qiáng)大的控制力，有些植物則匍匐生長(zhǎng)。當(dāng)這種控制與爭(zhēng)奪控制的情況達(dá)到一定程度時(shí)，事情發(fā)展方向就發(fā)生轉(zhuǎn)變，即讓自然進(jìn)入其中，放棄控制。這種控制可以理解成愛(ài)或被愛(ài)、服侍或被服侍、逗弄或被逗弄。

關(guān)于杰夫·昆斯：

4.比爾·維奧拉

Bill Viola

▼

“水是一種純化的東西，它可以純化所有的東西，它把我們的靈魂沖干凈，它是所有的生命所依賴的東西。”——比爾·維奧拉

比爾·維奧拉（Bill Viola），1951年出生在美國(guó)紐約，1973年畢業(yè)于雪城大學(xué)（SyracuseUniversity）。作為視像藝術(shù)的先驅(qū)人物，四十年來(lái)，維奧拉的創(chuàng)作領(lǐng)域包含裝置、視頻電影、環(huán)境聲音、平板視頻作品，以及為音樂(lè)會(huì)、歌劇及宗教場(chǎng)所進(jìn)行的創(chuàng)作。1995年，維奧拉曾代表美國(guó)參加了維也納雙年展。他曾獲得由日本藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的日本皇室世界文化獎(jiǎng)（2011年）等獎(jiǎng)項(xiàng)。

比爾·維奧拉是國(guó)際公認(rèn)的視像裝置藝術(shù)先驅(qū)。從藝三十多年以來(lái)，他先后創(chuàng)作了150余件錄像、音像裝置、電子音樂(lè)表演以及電視和廣播藝術(shù)作品。在藝術(shù)家層出不窮的今天，比爾·維奧拉以他的博學(xué)和對(duì)當(dāng)代高科技傳媒的熟練掌握在國(guó)際藝壇牢牢地站穩(wěn)腳跟，并成為聞名世界的視像魔術(shù)大師。

《逆生》（2014年）

時(shí)長(zhǎng)：8分22秒

影像以一個(gè)男人在黑暗中若隱若現(xiàn)開(kāi)端，其全身浸透著黑色的液體。漸漸地，液體向上空升騰，開(kāi)始時(shí)速度很慢，幾乎不易覺(jué)察。隨著水流逐漸加劇匯集，最終變成滾滾升騰的洪流。同時(shí)液體的顏色也經(jīng)歷從棕到紅再到白，最終變成清水的過(guò)程。事實(shí)上，維奧拉在影像中所用的液體分別象征著從出生到死亡的生命輪回，土地、血液、牛奶、水和空氣。

殉難者“土、空氣、火、水”

《殉難者》

殉難者的原文“Martyrs”亦可譯為殉道者，意指為了信仰而受難和犧牲的人。作品中，四位殉難者分別默然承受著土、空氣、火、水所帶來(lái)的痛苦折磨。“土、空氣、火、水”四種元素源于古希臘哲學(xué)家亞力士多德所認(rèn)為的組成世界的四種基本元素，如此一來(lái)，這四種基本元素帶來(lái)的苦難，似乎可以寓意著世間所有的苦難了。在四種情境之中，“火焰四散而下，狂風(fēng)驟起，水流傾泄，塵土飛揚(yáng)，這些元素象征著殉難者們從死亡到光明這段途中最黑暗的時(shí)光。”維奧拉說(shuō)。在這樣的苦難中，殉難者并未表現(xiàn)出過(guò)分的掙扎和痛苦之感，反而在苦難之后，他們的臉上呈現(xiàn)出了極大的平靜和內(nèi)在的力量。

關(guān)于比爾·維奧拉：

5.朱利安·施納貝爾

Julian Schnabel

▼

“我將是你在這一生中所看見(jiàn)的最接近畢加索的人。”——朱利安·施納貝爾

朱利安·施納貝爾，1951年出生于美國(guó)紐約，1973年畢業(yè)于波士頓大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)，之后申請(qǐng)到了紐約惠特尼博物館的獨(dú)立學(xué)習(xí)計(jì)劃。1979年，施納貝爾在紐約著名瑪麗·布恩畫(huà)廊舉辦了個(gè)人畫(huà)展，反應(yīng)熱烈，極為成功。之后，他成了在世藝術(shù)家中，在倫敦泰特美術(shù)館舉辦展覽的最年輕的。那年是1983年，施納貝爾才32歲。

施納貝爾的藝術(shù)創(chuàng)作涉及到多個(gè)領(lǐng)域，均獲得巨大成功，被藝術(shù)界稱為攝影家、雕塑家和電影制作人的集合體，是“新表現(xiàn)主義”運(yùn)動(dòng)的重要代表人物、國(guó)際藝術(shù)界的中堅(jiān)力量。

施納貝爾碎瓷器的“盤(pán)子”繪畫(huà)作品

盡管他更因?yàn)樗碾娪氨淮蠹沂熘鞘┘{貝爾強(qiáng)調(diào)他居于首位的職業(yè)是一個(gè)畫(huà)家。“繪畫(huà)對(duì)我來(lái)說(shuō)就像呼吸一樣。這是我一直在做的事情。”他的繪畫(huà)創(chuàng)作使用了各種材料和媒介，顯現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。他的作品總是充滿了所指，既指日常經(jīng)驗(yàn)，也指他自己的個(gè)人視覺(jué)。從畫(huà)面上，這些所指可以是涂鴉，或是某種姿態(tài)，它們要么間接地回到古典，要么更具象，就像那些具象繪畫(huà)一樣。比如他近期的沖浪繪畫(huà)，它們具有共同的個(gè)人興趣和快樂(lè)。在顏料和肌理中總是充滿純粹的愉悅。

使用碎瓷片是施納貝爾在繪畫(huà)材料方面的一項(xiàng)突破，他除了用碎瓷器外，還使用細(xì)木塊和各種粘附在諸如天鵝絨、亞麻油氈、地毯或動(dòng)物皮革等非傳統(tǒng)畫(huà)面上的其他媒介物品來(lái)構(gòu)成作品。如此一來(lái)，畫(huà)幅底層的復(fù)雜，突出了物體的表現(xiàn)，顯現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

施納貝爾，一直被公認(rèn)為是美國(guó)新表現(xiàn)主義的領(lǐng)軍人物。新表現(xiàn)主義是上世紀(jì)70年代興起于德國(guó)的一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，之后漫延到了全歐洲和美國(guó)，目的在于復(fù)興那些帶有具象的、有表現(xiàn)主義特征的繪畫(huà)。這是在那個(gè)“繪畫(huà)已死”的年代里，繪畫(huà)藝術(shù)的再生，施納貝爾是重要的貢獻(xiàn)者之一。曾有評(píng)論稱，“他（施納貝爾）幾乎單槍匹馬地把繪畫(huà)從70年代的委靡不振中拯救出來(lái)”。

施納貝爾之所以“被”新表現(xiàn)主義，并不是因?yàn)樗睦L畫(huà)主題與德國(guó)新表現(xiàn)主義風(fēng)格有一些相似之處，更多的是因?yàn)槭┘{貝爾在20世紀(jì)80年代，使用了各種各樣的材料來(lái)創(chuàng)作自己的繪畫(huà)作品。這些材料包括了動(dòng)物的皮毛、麻布、木片、汽車的零部件等，使得施納貝爾的作品更像是裝置藝術(shù)品，視覺(jué)沖擊力強(qiáng)烈。

作為畫(huà)家的施納貝爾，除了因?yàn)樗谒囆g(shù)上的創(chuàng)新，助他達(dá)到藝術(shù)巨星的地位，還因?yàn)樗哂型ㄆ账囆g(shù)大師安迪·沃霍爾一樣高超的自我宣傳和推廣能力，這使他在商業(yè)上取得了巨大的成功。施納貝爾自己說(shuō)過(guò)：“2006 年的拍賣中，我的作品就達(dá)到了82.2萬(wàn)美元 此后我的作品一直飆升到200萬(wàn)美元。”

雖然，“新表現(xiàn)主義”標(biāo)簽貼在了施納貝爾的身上已經(jīng)三十年而有些牢不可破了。不過(guò)，他自己依然不這么認(rèn)為，他說(shuō)自己的藝術(shù)創(chuàng)作，只在乎感情，無(wú)論是自己的、還是他人的感情。相信，這是他的肺腑之言。為什么這么說(shuō)呢？你可以從他的電影看出來(lái)，他的每一部電影都是關(guān)于一個(gè)真實(shí)的、特別的人，對(duì)他們的人生進(jìn)行“施納貝爾式”的藝術(shù)演繹，情感滿溢

6.羅伊·利希滕斯坦

Roy Lichtenstein

▼

“我試著利用一個(gè)俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。”——羅伊·利希滕斯坦

羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）1923年他出生于紐約，在讀高中時(shí)，他就開(kāi)始在家學(xué)習(xí)素描和油畫(huà)。1939年高中畢業(yè)后進(jìn)入紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)繪畫(huà)，1949年在俄亥俄州州立大學(xué)攻讀美術(shù)系碩士研究生學(xué)位。二次世界大戰(zhàn)期間在海軍服兵役，1951年回到母校擔(dān)任教師直至1957年。1960年他赴新澤西州立拉特格斯大學(xué)執(zhí)教。被譽(yù)為“美國(guó)波普藝術(shù)家之父”。

他在年輕時(shí)學(xué)習(xí)風(fēng)景畫(huà)，后來(lái)熱衷于美國(guó)抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)的創(chuàng)作研究。60年代初羅伊·利希滕斯坦以取材自美國(guó)漫畫(huà)及廣告的內(nèi)容用于波普藝術(shù)的創(chuàng)作，這令他幾乎是一夜成名。70年代以印刷網(wǎng)點(diǎn)的“點(diǎn)式”畫(huà)風(fēng)更多運(yùn)用在其他題材創(chuàng)作中。隨后，羅伊·利希滕斯坦的藝術(shù)生涯平步青云，成為美國(guó)二十世紀(jì)藝壇影響最大的藝術(shù)家之一，創(chuàng)造了與當(dāng)時(shí)抽象表現(xiàn)主義相對(duì)的寫(xiě)實(shí)的波普藝術(shù)繪畫(huà)風(fēng)格，其作品被廣泛收藏并得到大眾的喜愛(ài)和追捧。他用標(biāo)志性色調(diào)和大圓點(diǎn)（Bendaydots）完美的傳遞了“美國(guó)人的生活哲學(xué)”。

系統(tǒng)地感知，就是藝術(shù)的一切——利希滕斯坦以平淡無(wú)奇的連環(huán)漫畫(huà)為基本題材，用丙烯顏料將它們復(fù)制放大，通過(guò)極為有限的平涂色塊和準(zhǔn)確結(jié)實(shí)的黑色線描將它們忠實(shí)地描繪在畫(huà)布上，甚至連廉價(jià)彩色印刷工藝中的網(wǎng)點(diǎn)都被不厭其煩地復(fù)制了出來(lái)，這就是波普藝術(shù)大師利希滕斯坦最著名的藝術(shù)特色。

雖然利希滕斯坦在20世紀(jì)60年代走在波譜運(yùn)動(dòng)的前列，但他也通過(guò)顛覆藝術(shù)史傳統(tǒng)而成為了首列“后現(xiàn)代”（Post modern）藝術(shù)家之一。除卻眾所周知的漫畫(huà)以及通俗連環(huán)畫(huà)，羅伊·利希滕斯坦還研究了蒙德里安（Mondrian）、畢加索（Picasso）、馬蒂斯（Matisse）、萊熱（Léger）、莫奈（Monet），等現(xiàn)代大師的作品，并創(chuàng)作出越來(lái)越多的受歡迎的靜物、風(fēng)景以及肖像畫(huà)。

70年代，他還創(chuàng)作了大量的靜物畫(huà)，再現(xiàn)了藝術(shù)中的靜物近乎抽象類型的繪畫(huà)，作品中的物品被看作一個(gè)起點(diǎn)，人們司空見(jiàn)慣的日用品在這兒有了難以捉摸的暗示和聯(lián)想。 由此看來(lái)，廣義上的波普藝術(shù)，包括后期的利希滕斯坦其意義不在于指他屬于一個(gè)流派，而在于為波普藝術(shù)提供了一個(gè)持續(xù)不變的觀念。波普藝術(shù)的貢獻(xiàn)不僅存在于狹窄的限制的題材，而且也包括藝術(shù)家臨時(shí)標(biāo)記和變換參照物的觀念。這種見(jiàn)解是70年代發(fā)展起來(lái)的，重內(nèi)容而反形式主義觀點(diǎn)的一部分。盡管70年代以后，許多藝術(shù)家逐漸脫離了波普風(fēng)格，但是作為一種態(tài)度和方式，波普的內(nèi)涵和精神繼續(xù)在美國(guó)和世界藝術(shù)中演變和延續(xù)。

關(guān)于利希滕斯坦：

7.布魯斯·瑙曼

Bruce Nauman

▼

“如果我是藝術(shù)家，我在工作室里工作，那么我在工作室里做的任何事都是藝術(shù)。在這點(diǎn)上，藝術(shù)更多的是一個(gè)活動(dòng)而不是產(chǎn)品。”——布魯斯·瑙曼

布魯斯·瑙曼，1941年出生于美國(guó)印地安那州，他本來(lái)是學(xué)數(shù)學(xué)物理的后改學(xué)藝術(shù)，受極簡(jiǎn)主義影響他的畫(huà)面幾乎是一片空白，之后他把興趣轉(zhuǎn)移到裝置，光效應(yīng)，行為藝術(shù)上，又用影響手段把他們錄制下來(lái)。20實(shí)際80年代，他的興趣轉(zhuǎn)向了政治性的主題，最有名的當(dāng)屬《愚鈍丑角的歡迎式》。

如今被譽(yù)為“十項(xiàng)全能”藝術(shù)家瑙曼在世藝術(shù)家中最德高望重的，從音樂(lè)、雕塑、錄像、裝置到行為藝術(shù)，他均有涉獵。盡管絕大多數(shù)單純的美國(guó)人無(wú)法理解和欣賞他的作品，卻并不妨礙他被評(píng)論家和收藏家捧上天，成為超級(jí)明星。瑙曼相對(duì)比較入世的作品當(dāng)屬用霓虹燈制作的系列，那些五顏六色的燈管組成的標(biāo)語(yǔ)，在黑暗中發(fā)出具有誘惑力的光線，這大概才是現(xiàn)代人所熟悉的溝通方式。

布魯斯·瑙曼，這位本世紀(jì)最具影響力、最富創(chuàng)造精神的藝術(shù)家，在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)上依舊保持其獨(dú)特鮮明的批判聲音。瑙曼用他的裝置、攝影、表演現(xiàn)成品以及錄像藝術(shù)不斷探討、檢驗(yàn)著藝術(shù)與生活的關(guān)系。瑙曼用他的作品挑釁著現(xiàn)有藝術(shù)理念吸引著大眾的目光，帶來(lái)了藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變。

瑙曼致力于探索人生經(jīng)歷的各種必然要素，通過(guò)他的藝術(shù)來(lái)表達(dá)他對(duì)生活問(wèn)題的疑問(wèn)和關(guān)注。他用他的裝置、攝影、表演現(xiàn)成品以及錄像藝術(shù)對(duì)生活、死亡、愛(ài)情、憎恨、快樂(lè)和悲傷等人類生活的基本要素進(jìn)行了深刻的思考。

布魯斯·瑙曼后期完全不喜歡顏料和畫(huà)布。因受極簡(jiǎn)主義影響，他的畫(huà)面就再也沒(méi)有東西可以充塞了。爾后他把興趣轉(zhuǎn)移到裝置、光效應(yīng)、行為藝術(shù)上，又用影像手段把它們錄制下來(lái)。因?yàn)樗率趾茉纾愠闪水?dāng)代藝術(shù)的先鋒。作為極其獨(dú)特的觀念藝術(shù)家，他的作品真是晦澀難懂，這并不能成為其作品在市場(chǎng)上流通的障礙。

1992年，第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展的策展人嚴(yán)·霍特（Jan Hoet）曾經(jīng)邀請(qǐng)過(guò)瑙曼并希望能效仿1977年卡塞爾推舉博伊斯那樣讓瑙曼成為當(dāng)屆卡塞爾的中心人物。但這個(gè)邀請(qǐng)被瑙曼禮貌的回避了，他婉轉(zhuǎn)的讓作品《Antro Socio》代表自己，謙卑的退到作品后面。拒絕多余的修辭和闡釋，就像瑙曼本人在現(xiàn)實(shí)中沉默寡言的作風(fēng)，在他的藝術(shù)里幾乎沒(méi)有高舉的宏大敘事或任何想方設(shè)法的教唆，瑙曼的藝術(shù)屬于個(gè)人的思考方式，最終安靜地滲透在藝術(shù)的每個(gè)角落。

8.Richard S Johnson

Richard S Johnson，美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。出生于美國(guó)芝加哥的一個(gè)藝術(shù)家庭。他最早的美術(shù)記憶是美國(guó)兒童讀物畫(huà)家查爾斯Charles Dana Gibson，紐厄 NC Wyeth 和寫(xiě)實(shí)畫(huà)家薩金特John Singer Sargent 的書(shū)畫(huà)。仍然在小學(xué)學(xué)習(xí)的時(shí)候，他已贏得了芝加哥藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)學(xué)金。后來(lái)就讀了美國(guó)藝術(shù)學(xué)院，畢業(yè)不久就開(kāi)始了一個(gè)職業(yè)畫(huà)家的生涯，并成功地成為一個(gè)獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家。

用絕對(duì)的漂亮來(lái)形容李察的畫(huà)是一點(diǎn)不過(guò)分，用李察自已的話來(lái)說(shuō):“當(dāng)我畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，我希望對(duì)觀眾的吸引力是超越畫(huà)面所看到的，是連貫和分享人們的體會(huì)，能一起點(diǎn)頭說(shuō) ---- 是的，這就是青春，象美麗的玫瑰，如清晨的陽(yáng)光。”

Richard S Johnson的繪畫(huà)，用筆肯定，上色大膽，厚薄兼顧，形態(tài)優(yōu)雅，如同詩(shī)一般表達(dá)了他所描繪的對(duì)象。他油畫(huà)技術(shù)精湛，作品是前拉斐爾的浪漫主義及當(dāng)代表現(xiàn)主義、抽象概念的結(jié)合，形成自已獨(dú)特的、有深度的風(fēng)格。

他的人物作品有著大膽而肯定的筆觸，和諧溫馨的色彩基調(diào)，人物被一種微妙氛圍籠罩著、渲染著，形成各中美麗無(wú)比的效果，營(yíng)造了“詩(shī)一般優(yōu)美柔美關(guān)系。

8、米切爾·約翰遜

米切爾·約翰遜的畫(huà)作被25個(gè)博物館和700多個(gè)私人收藏館永久收藏。約翰遜的色彩和形狀驅(qū)動(dòng)的繪畫(huà)經(jīng)常出現(xiàn)在《紐約時(shí)報(bào)》雜志上。在整個(gè)90年代，約翰遜在舊金山、紐約和洛杉磯的主要畫(huà)廊展出了法國(guó)、意大利和加利福尼亞的毛茸茸的表現(xiàn)主義風(fēng)景畫(huà)。在2000年，他的作品開(kāi)始發(fā)生變化；他的繪畫(huà)中的形狀變得更大，色彩的興趣更加明顯。2005年，約翰遜在博洛尼亞莫蘭迪博物館觀看了約瑟夫?阿爾伯斯和喬治?莫蘭迪的畫(huà)展后不久，他第一次到科德角作畫(huà)，而正在進(jìn)行的一系列北特魯羅畫(huà)作中，博洛尼亞畫(huà)展的影響也立即清晰可見(jiàn)，這些畫(huà)作使約翰遜在美國(guó)舉世聞名。約翰遜把他的時(shí)間分為加利福尼亞工作室和科德角、亞洲和歐洲的繪畫(huà)之旅。他的作品曾出現(xiàn)在《華爾街日?qǐng)?bào)》雜志《藝術(shù)論壇》和《美國(guó)藝術(shù)》上。約翰遜曾是羅馬美國(guó)學(xué)院和約瑟夫和安尼阿爾伯斯基金會(huì)的訪問(wèn)藝術(shù)家。

美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家Henry Asencio的作品用抽象的手法體現(xiàn)女性的氣質(zhì)、靈性；不同于寫(xiě)實(shí)主義著重表現(xiàn)的優(yōu)雅的肉體。藝術(shù)家筆下抽象的潛意識(shí)思維與現(xiàn)實(shí)糾纏的畫(huà)面構(gòu)成了一個(gè)個(gè)故事。Henry Asencio說(shuō):"我希望人們可以感同身受我在做的事，而不僅僅是在看。"

9、Matt Duffin

Matt Duffin，美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，出生于1968年，畢業(yè)于休斯頓大學(xué)建筑專業(yè)。

Matt Duffin 的很多作品為"蠟畫(huà)"，這是一種很奇特的繪畫(huà)方式。總的來(lái)說(shuō)就是：蠟打底，刮亮面，用底色（黑）來(lái)充當(dāng)暗部。但是這并不妨礙作者展示他精湛的功力和想象力，可能是因?yàn)榧挤ǖ脑颍髌分袠O少主義風(fēng)格特別突顯。強(qiáng)烈的質(zhì)感張力有如照片一般真實(shí)，還具備了繪畫(huà)該有的意義。

10、KAWS

首先需要介紹的就是這位來(lái)自美國(guó)新澤西州的街頭藝術(shù)家KAWS，本名 Brian Donnelly，從12歲開(kāi)始就已經(jīng)對(duì)涂鴉產(chǎn)生興趣，課本成為了他的畫(huà)紙，各種奇妙形象的怪獸都是他的創(chuàng)作內(nèi)容。

KAWS被認(rèn)為當(dāng)代最具影響力的涂鴉藝術(shù)家之一。

在大學(xué)畢業(yè)之后曾在 Disney公司MTV電視臺(tái)干了一些雜七亂八的工作，之后得到朋友的幫助，將自己設(shè)計(jì)的骷髏元素注入紐約市巴士站及電話亭，將其改頭換面，由此開(kāi)始嶄露頭角。

KAWS的設(shè)計(jì)風(fēng)格天馬行空，將藝術(shù)本身加以改造使得重獲新生。KAWS喜歡將一切事物增添趣味意義。

逐漸地KAWS就開(kāi)始在各地辦畫(huà)展，同時(shí)推出作品集，慢慢地Kaws從街頭走向正統(tǒng)藝術(shù)殿堂，和各大街頭和時(shí)尚品牌保持穩(wěn)定和長(zhǎng)期的合作，讓消費(fèi)者也可以通過(guò)各種各樣的渠道感覺(jué)Kaws的創(chuàng)作魅力。

時(shí)間轉(zhuǎn)到2006年，在潮流圈兒占據(jù)些許名氣的 KAWS得到日本著名玩具生產(chǎn)商MEDICOM TOY，在東京的南青山開(kāi)設(shè)了OriginalFake，算是KAWS在踏入潮流界的首個(gè)里程碑，也是迄今為止唯一的一家KAWS專賣店。OriginalFake依舊遵循KAWS的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，所有單品均來(lái)自KAWS著名作品并鑲嵌個(gè)人標(biāo)識(shí)。

Original Fake與Medicom Toy聯(lián)名推出的塘膠玩偶