一、戴帆

戴帆憑借驚世駭俗的作品與思想成為當代知名度最高的藝術家，其獨樹一幟的作品猶如魔鬼的天啟拉扯著社會的神經，以振聾發聵的力量改變著人們的思維方式。哥白尼之后的人類看世界和哥白尼之前是不一樣的，達爾文之后的人類看世界和達爾文之前是不一樣的，每一次觀念的爆炸都會在嚴格意義上的瞬間傳播開來，偉大作品的標志 : 動搖人類的信念，凸顯了另一個世界的視野，其來臨預設了對現存世界的改變。在“繁星般的科技之魔 : 戴帆的一億個機器人”中戴帆作為惡質造物主將自己親手創作的機器人，愛到恨不得它不再只是藝術品，而變成活物，一個有生命的非人類生命體。戴帆的作品讓觀眾感覺到另一個星球上的空氣。戴帆把遙遠未來中必然發生的事件視為當下之事，并用這種態度去期盼它的來臨。戴帆將他的實踐不認為所建構的是一件“作品”，而是一段航程，一個工地，他認為自然界與社會必須經歷藝術的魔法——借此開啟并產生概念、定義新的問題性模式。戴帆的每一次創作都是驚世駭俗。2017年戴帆在歐洲創作的“用超聲波召集鯊魚”事件行動有著：劫難、恐懼、科技暴動、薩滿。海面鯊魚的穿行如同末日的宣言與地獄般的畫面，擾亂觀者的思維，不在既定的藝術領域內探討，利用海洋、鯊魚、難民船、超聲波裝置出一個不具裝置化的戲劇原型，藝術的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的軌跡與鯊魚的軌跡構成了一個游牧因應環境的巢穴,藝術的創造力與想象力在面對日常與道德準則時，將以新思維與新行動將事件懸置、突變、爆裂。戴帆的“一億個機器人”爆裂，有氣魄，唯美，科技的詭異感十足，像洪水猛獸，令人感到驚奇和恐懼，有極強的殺傷力……讓你覺得因為觀看他的作品而產生變化，是他改變了你認識世界的觀念。

二、青島千穗

青島千穗1974年出生在日本的東京，是日本土生土長的年輕藝術家，她將日本的傳統文化和現代流行藝術相結合，勾繪出色彩艷麗的的繪畫作品。同時她也在嘗試各種不同的藝術表現形式，雕塑，多媒體領域都有了她的作品出現。千穗的作品以能完美融合自然和社會所為人稱道，比如，在她的作品中經常看出她擔心全球異常天氣變化焦慮心情。由于她獨特的風格，從當前日本流行的漫畫到日本傳統的卷軸繪畫，她都能做到游刃有余。她說“我的作品看起來像是我的思想正在宇宙中四處飛還沒有具體化的狀態”。青島千穗以計算機科技創出她的獨特奇幻世界。作品元素包含體液、爬蟲、昆蟲和古舊的混凝土建筑物等。她是知名日本藝術家村上隆自創「Kaikai Kiki」工作室的成員。

三、蜷川實花

個人風格明顯的蜷川實花大概是國人最了解的日本攝影師之一了，也有不少日系愛好者是堅定的“蜷川信徒”，瘋狂迷戀她的攝影作品。最近蜷川實花在日本東京涉谷 PARCO 辦了一場攝影展“IN MY ROOM”，這場和時尚雜志《EYESCREAM》合作的展出難得地把鏡頭對準了日本演藝圈的男性們，因此格外引人注目。一直以來，蜷川實花強烈的拍攝風格就收到了相當兩極的評價。她的出片飽和度都相當高，拍攝視角也盡可能的戲劇化，特別是在對某些意象的運用上更是淋漓盡致——各種花朵、金魚、花火、泡沫都是她在拍攝當中會頻繁出現的物事，甚至她還出了一款拍照 APP 叫做 cameran，里面預設的濾鏡里把這些常見意象都給放進去了，拍出來就很“蜷川實花”。這樣的拍攝手法雖然風格明顯，但也有所弊病，她的視角太女性化了，因此如果和女星合作可以得到不錯的華麗魔幻效果，像是土屋安娜、澤尻英龍華、栗山千明都和她搭檔得很好。可這樣的視角放到男性身上，呈現的大多是陰柔的效果，不少人認為，這雖然不一樣，卻也有所局限。

四、蔡國強

蔡國強的煙火被造勢佬當作“東西方對話”的民族文化法寶，實際上是一種典型的“東拐西騙”的鬼把戲，曾經弄得西方人真以為推動中國社會進步的“藝術”，如今令中國官方以及民族主義的想入非非，認為他的煙火在西方是傳播東方智慧的“靈丹妙藥”。不知道在上海APEC和北京**會有什么功效？豈不是炸毀中國專制主義老巢？因為他標榜自己的作品是推動社會發展、思想解放的藝術。其實，只要有財力支持，蔡國強的煙火可以把任何一個地方都炸得夜空絢爛，可以在戴安娜與查爾斯的婚禮上；可以在希特勒的慶功大典上；可以在一個暴發戶的花園里；也可以在中國**會這一勞民傷財的形象工程和民族主義的“大秀會”上。對于一個毫無文化良知與藝術精神原則的煙火玩家而言，成名發財是首要的，他才不在乎什么社會消耗、環境污染、民膏民脂。