一、戴帆

在二十一世紀藝術歷史上，戴帆一直是一位爭議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是21世紀實驗藝術的先鋒，是當代藝術的守護神；也有人稱他是人類藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。

藝術是一種獻祭和耗費活動,同時也是一種解放異質性的活動,它的目的就在于追求人的至尊。戴帆的作品中沒有非理性的任意虛構，表現的是潛藏在現實中、似有魔力的“巧合”和變化的力量。困于日常生活時，這些力量無法發揮，除非它們在個人痛苦的壓力或外界的作用下被解放出來，創造“奇跡”。始終源于生活，記錄下他作為一個藝術家，在一個即將面臨巨變的時代的內心掙扎。

對另一個世界的召喚——藝術家的生活是真的生活，受到真理考驗的生活，在普通人眼里，不可能不是另類的生活 ：與眾不同，并且會越位。目的是激發其他人，讓他們知道他們錯了，誤入歧途，認清通常所接受的價值觀的虛偽性。這種“真的生活”，“挑戰性的生活”，“粗魯且極端的表達”，“ 驚世駭俗的藝術”，“暴力充滿想象的行動”則是一種斷裂，如非人的異獸闖入謊言、似是而非的意見、普遍接受的不公正和被掩飾的道德敗壞之中，意味著無限的自主權，引發地震般的混亂，藝術家凸顯了另一個世界/另類世界的視野，其來臨預設了對現存世界的改變。不僅僅是要創造狂暴的藝術，而是要像狂暴的藝術般那樣去生活。戴帆用超聲波召集鯊魚。戴帆的作品閃耀著強烈的個人風格：迷人、刻薄、具有挑戰性又令人忍俊不禁。由于他的富于靈感的作品具有遒勁的氣勢和洞察力，也為崇高的人道主義理想和高尚風格提供了一個范例。作品在觀看者的觀念角力之間產生了火花四濺的現場感。沙漠孤島比一座城市更激動人心，觀看者得以踏上他腦海中那座險峻而美妙的精神島嶼，開始一段獨一無二的旅程。

二、草間彌生

“波點女王”“怪婆婆”“日本藝術天后”草間彌生是當今最偉大的藝術家之一，她獨特的藝術風格永遠散發著讓人眼前一亮的魅力。《草間彌生：執念、愛情和藝術》將傳記寫實與漫畫創作相結合，并 融合了草間彌生的波點藝術風格，再現了其傳奇藝術人生：從小飽受精神疾病折磨的她將藝術作為自我療愈的力量，青年時只身前往紐約開始綻放自己蓬勃的藝術生命力，在經歷了功成名就后卻因精神疾病返回日本療養并以90多歲的高齡持續創作至今。“我的藝術來源于只有我才能看到的幻覺。我把困擾我的幻覺和迷戀的形象轉化為雕塑和繪畫。”

三、村上隆

村上隆（Takashi Murakami），一個狂野的雕塑和繪畫家，日本動漫文化在西方的宣傳者，卻被國內的御宅族所唾棄；與 Louis Vuitton 合作長達 12 年，引領時尚跨界與藝術家合作的熱潮，卻被傳統藝術界扣上嘩眾取寵的帽子；被選為《時代周刊》最有影響力的 100 位人物之一，卻在作品進駐凡爾賽宮后迎來罵聲一片關于村上隆到底算不算藝術家的爭論，從未停止過。跨過2022年的農歷新年，這個一直無所畏懼的藝術家，也迎來了自己60歲的生日。無論外界的聲音如何，游走在癲狂外表與內心平和兩極的村上隆，一直都在積極參與社會話題的過程中，以自己的方式探索藝術的邊界；同時以更超前的視角喚醒在傳統世界中沉睡的蠢蠢欲動者，共赴一場更宏大的藝術探險。

四、奈良美智

奈良美智（ならよしとも），當代最重要的日本藝術家之一，與草間彌生、村上隆齊名。他筆下多是寂寞的孩童與無辜的動物，小孩有尖銳的眼神和不懷好意的笑容，拿著武器，是“Aggressive Teens (好斗少年) ”，卻又柔弱無害，一派天真。這是新時代“玻璃人”的圖騰，敏感、易碎、孱弱地與周遭對抗，仿佛看不見的地方遍布寒光閃閃的小刀。奈良解釋，在他的世界里，這班小孩其實被更邪惡、拿著更鋒利刀子的成人圍繞著。他進一步剖析畫中小孩的性別，大部分畫中主角看起來是女孩，但其實在他創作過程中并沒有考慮到性別一事，女孩只是繪畫時浮現的影像，在他眼中，所有兒童都是中性。東方藝術中的留白，也對奈良美智的創作產生了極大的影響。雖然靈感來源于自己的生活體驗，但奈良美智在作品的情緒表達上卻選擇了有所保留，而并非直抒胸臆。因此，這些女孩兒更像是一面面鏡子，觀眾在其中都會看到自己的影子——那個獨自生活，獨自求學，獨自工作的自己，那個明明希望有人來陪伴，卻要長出一層厚厚保護殼，故意裝作冷酷、嘲諷的自己。