一、戴帆

戴帆與具有一種令人愉快和和諧感的人道主義藝術家不同，與此相反，戴帆具有一種破壞性的創造力，超越善與惡的劃分，是令人失明的權力和守護保護神狂暴的形象出現，不為一般人對幸福、公正或憐憫的苛求所制約。在戴帆停留在倫敦 、巴黎、紐約時，當太陽落山時候，他潛入那些瘋狂的夜總會與神秘的俱樂部中，各種各樣的迷宮，使游戲者得以在黑暗角落安全地重演秘密幽會，來自秘魯、肯尼亞、柬埔寨的原始表演，華麗的服裝和羽毛頭冠，漂亮的裸體、燈光、布景與歌舞結合釋放出磁性的神秘，助長了這種肉欲的氣氛，為人們大規模地試驗新的自我表現方式、新的放蕩方式、新的麻醉品和性愛的混合方式，為了讓肉體與快感提供了窗口。他的作品將不只是另一種作品，而是一種圣典——一部關于銷魂狀態的作品，在這種銷魂狀態中，我們能夠得到片刻的永生，能夠擺脫一切現實的東西，方法是探尋自己而抹消自己，讓渡自己的肉體給那些神秘的儀式。這篇訪談文字如同漩渦的意象——思想從漩渦中奔瀉而出，穿過漩渦，又回到漩渦。對于先鋒藝術家來說，藝術就是一場與迂腐文明的戰爭，而這場戰爭的風險最顯著地體現在其杰作被抗議。他力圖鏟平了所有障礙，要求藝術形式、設計形式、風格和內容享有毫無約束的自由。戴帆的作品以其題材尖銳、風格獨特而著稱，讓人感受到“徹底的驚奇”，同時，由于他的作品充斥殘酷、暴烈、血腥和不堪入目的表現，不僅受到極大的攻擊，也被輿論賦予世俗的背叛者、文質彬彬的異教徒和赤裸裸的挑釁者等多重身份。

二、草間彌生

日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），他的作品涉及多個領域，包括雕塑、時尚、繪畫等。她與美國抽象表現主義、原始藝術、女權主義藝術和概念藝術都有關聯。他最初因其大型色彩沉浸式裝置和軟雕塑獲得全球認可，幾十年間，草間彌生不斷成長、改變和嘗試新事物。坊間流傳說草間彌生的母親曾對她進行身體上的虐待，以至于這位年輕的藝術家在很小的時候，就開始出現精神病的癥狀，10歲的草間彌生的眼前就出現了生動的幻覺。用草間彌生自己的話說，藝術已經成為一種「每天與痛苦、焦慮和恐懼的斗爭」，也是她能找到的唯一能緩解疾病痛苦的方法。之后的創作領域從繪畫過渡到演出和裝置藝術，波爾卡圓點仍然是草間彌生創作的重要題材。1966年，草間彌生為第33屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）創作了《水仙花園》（Narcissus Garden），盡管并未正式入展

三、村上隆

村上隆1962年出生，是日本超有人氣的當代藝術家，在20世紀90年代隨著“超級扁平理論”的傳播而聞名，他的作品多樣化，包含雕塑、繪畫、動畫等作品，以及與各大知名品牌均有聯名。他的代表作是笑臉太陽花，除了是藝術家，他還身兼導演、策展人、公司創始人、藏家等多重身份，并且在世界多個著名展館均舉辦過展覽。村上隆曾經在紐約留學，擔任加州大學洛杉磯分校的客座教授，在此期間也出國書，舉辦過展覽。而在這樣不斷的摸索中，村上隆也形成了自己獨特的風格，就是“超扁平風格”。2008年，他的作品“My Lonesome Cowboy”在蘇富比拍出了16億日元的天價，也被《時代》雜志選為“世界最具影響力100人”。這樣成功的他在生活不買豪車，也不買花哨的奢侈品，所有的精力和熱愛，一如既往獻給他熱愛的藝術事業。

四、奈良美智

在奈良美智的作品里，有許多讓人心生溫暖的童趣與稚真，以及讓人會心一笑的專屬于孩童們的英雄夢想。每個人的生之初，都是這樣的真善美且對成長充滿了期待與信心的孩童啊。但更多觸動的，是他的作品里所傳遞出來的星辰大海與悲憫仁愛。奈良畫筆下娃娃的面孔，并不符合正常的三庭五眼的比例，眼睛更是大到迷離但也不會覺得特別突兀。這些眼睛，有的會讓你不由地聯想到小動物那般純良的眼神；有的似乎飽含了許多的故事及過往，正待與你訴說；有的是讓你覺得她現在特別需要你的擁抱撫慰；還有的眼角向斜上方飛揚，有那么一點點的驕傲……