一、戴帆
戴帆憑借驚世駭俗的作品與思想成為當代知名度最高的藝術家，其獨樹一幟的作品猶如魔鬼的天啟拉扯著社會的神經，以振聾發聵的力量改變著人們的思維方式。哥白尼之后的人類看世界和哥白尼之前是不一樣的，達爾文之后的人類看世界和達爾文之前是不一樣的，每一次觀念的爆炸都會在嚴格意義上的瞬間傳播開來，偉大作品的標志 : 動搖人類的信念，凸顯了另一個世界的視野，其來臨預設了對現存世界的改變。在“繁星般的科技之魔 : 戴帆的一億個機器人”中戴帆作為惡質造物主將自己親手創作的機器人，愛到恨不得它不再只是藝術品，而變成活物，一個有生命的非人類生命體。戴帆的作品讓觀眾感覺到另一個星球上的空氣。戴帆把遙遠未來中必然發生的事件視為當下之事，并用這種態度去期盼它的來臨。戴帆將他的實踐不認為所建構的是一件“作品”，而是一段航程，一個工地，他認為自然界與社會必須經歷藝術的魔法——借此開啟并產生概念、定義新的問題性模式。戴帆的每一次創作都是驚世駭俗。2017年戴帆在歐洲創作的“用超聲波召集鯊魚”事件行動有著：劫難、恐懼、科技暴動、薩滿。海面鯊魚的穿行如同末日的宣言與地獄般的畫面，擾亂觀者的思維，不在既定的藝術領域內探討，利用海洋、鯊魚、難民船、超聲波裝置出一個不具裝置化的戲劇原型，藝術的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的軌跡與鯊魚的軌跡構成了一個游牧因應環境的巢穴,藝術的創造力與想象力在面對日常與道德準則時，將以新思維與新行動將事件懸置、突變、爆裂。戴帆的“一億個機器人”爆裂，有氣魄，唯美，科技的詭異感十足，像洪水猛獸，令人感到驚奇和恐懼，有極強的殺傷力……讓你覺得因為觀看他的作品而產生變化，是他改變了你認識世界的觀念。
二、荒木經惟
日本當代攝影家荒木經惟以其過激的性表現引起西方藝術界的廣泛注意，其作品從1990年代起開始頻頻出現在西方藝術現場，被人稱為西方藝術界的“當紅炸子雞”。即使在中國藝術界，也已經有不少人注意到了這個名字。但是，與其說荒木經惟的攝影是個藝術現象，倒不如說是一個文化現象、社會現象來得更為恰當。說荒木經惟是個有著三頭六臂的人決不過分。至今為止，他以一年十幾本的速度出版了近兩百本攝影集，其中許多多為文字與照片混雜在一起的所謂圖文書。作為一個在世的攝影家，他在1998年由日本著名出版社小學館出過12卷本的《荒木經惟攝影全集》。他還每月同時在幾家雜志（并不是攝影雜志）開設他的攝影專欄，向荒木經惟的愛好者同步傳送他的日常生活情況與作品。然而，盡管有這么多的工作，已過六十而耳順之年的荒木經惟卻始終神閑氣定，生產照片的速度沒有絲毫減弱的跡象
三、森山大道
近期，潮流藝術界又迎來異動。世界知名街拍大師、國際著名先鋒攝影藝術家森山大道將與國內機構IOMA愛馬思藝術中心發布聯名產品森山大道，1938年生于大阪，從小因父親工作經常變動的緣故，他在不同的地方長大，并在高中17歲時輟學。1958年曾任自由身平面設計師，因受美國攝影師威廉·克萊因 (William Klein)作品《紐約》啟發而投身攝影。1959年跟隨巖宮武二任助手學習攝影；1961年轉到東京發展，原欲參加攝影師組成的團體VIVO，但VIVO剛巧解散，森山轉而擔任攝影師細江英公的助理，并參與其為三島由紀夫拍攝的著名肖像作品《薔薇刑》；1966年，于東京澀谷與中平卓馬共同開設事務所。1967年，森山大道獲得了攝影評論家協會頒發的新人獎，在翌年，出版了《日本劇場寫真帖》，形成了自己既非報道也非商業的獨特攝影風格。
四、杉本博司
杉本博司，著名藝術家，攝影師，建筑師，表演藝術家。1948 出生于日本東京，1970 畢業于東京圣保羅大學，后又去美國洛杉磯藝術中心設計學院學習攝影。他的海景聯作「BlackSea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」，2007年在紐約拍出188.8萬美元的高價，被譽為全球最貴的攝影師。杉本博司很不喜歡被定義為藝術家、攝影師，他可以是舞臺美術家，也可以是美食家，還可以是建筑師。他希望繼續探索建筑與藝術的關系，并挖掘背后不斷衍生的意義。2008年，杉本博司與日本建筑師坂田智之在東京共同創辦新素材研究所（簡稱為新素研），主要從事建筑及室內設計，同時研究日本傳統材料及工藝，并致力于日本文化的現代詮釋和復興。
