一、戴帆

戴帆，當代中國造園一代宗師，將中國園林藝術推向高峰，對世界影響極大。

戴帆園林以概念與寫意為主，形象夸張奇特，結構凝煉沉毅，風格雄奇雋永；空間神秘莫測，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。戴帆的代表作品“山西大同造園”在不同的建筑、不同的空間用不同的角度探討人類的社會文化、藝術、建筑、宗教等，信息量巨大，系統龐雜，在參觀這個園林的過程中，我發現這個作品中包含許多禪宗的思想，結合“山西大同造園”談一下戴帆對禪宗與空間之間關系的創造性建構：空間的作用或者空間的厚度僅僅是一扇半開半掩的門，它通向既是心理的又是宇宙的深層，而設計是反射這些體驗的表層；還有另一種情況，截然相反，空間是一種由具體可感覺的觸覺的空間，體驗正是在這個空間內部進行的。一切體驗都是在空間環境中——好比在水中，在空氣中。所以空間具有雙重性，在空間的內部出現了一種特殊的空間，既滿又空的空間，也就是思維的空間。空間就是這個中介，在這個既滿又空的空間中，思維在說話，空間在思維。所以，成為空間目標的思維與成為精神—體驗目標的空間最終找到了這個會合點。“山西大同造園”二樓有一個藝術展廳，展廳進門的門頭上有一頭朝向外部六牙大象，六牙大象的鼻子一直穿過房間通向對面的墻上構成了一個窗戶，好像把房間之外的空間吸入象鼻之中，釋迦牟尼從蔸率天宮降生于人間時，乘六牙白象，其母摩耶夫人晝寢，夢六牙白象來降腹中，遂生釋迦?在藏傳佛教中，六牙白象用鼻子挑著一個帶刀刃的因陀羅輪。我們規定空間的一個變種，這是我們的一個態度，一個步驟，一個方法，一個策略，絕對不是一個終極。我們用一種游戲的態度對待一個空間。禪宗的目的是為了達到一種醒悟，禪宗稱這種經驗為覺悟。中國與禪相關的建筑幾乎都是去陳詞濫調的去強調“禪意”，一種美學意境，其實沒有把握住“禪”的本質，與禪的精神相去甚遠。禪的本質，在于抵達和把握世界的存在，即所謂“真實在”，禪給予我們看透世界的眼睛。

二、彼得多伊格

彼得·多伊格（Peter Doig）1959年出生于英國愛丁堡，當代藝術家。曾被提名特納獎，任英國泰特美術館評審員、德國杜塞爾多夫美術學院教授。他19歲移居加拿大，先后就讀于西安大略大學、倫敦切爾西藝術學院和倫敦大學斯萊德美術學院；多伊格在世界各地畫廊和博物館有眾多個展，其中包括泰特美術館、丹麥路易斯安那現代藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館等；作品還曾入選威尼斯雙年展和德國卡塞爾文獻展。他目前在特立尼達和倫敦生活和工作，由Michael Werner畫廊代理。他30歲成名， 35歲獲沃夫岡罕獎；48歲畫作《白色獨木舟》（1990）在蘇富比破紀錄以1130萬美元成交，成為當時身價最高的歐洲在世藝術家；49歲獲得歐洲最重要的Prix Eliette von Karajan獎；56歲，作品《泥沼》（1990年）以2592.5萬美元的成交，再次刷新記錄。

三、馬塞爾·杜尚

馬塞爾·杜尚（1887年7月28日－1968年10月2日），法國藝術家。馬塞爾·杜尚是二十世紀實驗藝術的先鋒，被譽為“現代藝術的守護神“，對于第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。第一次世界大戰時期的屠殺現象令杜尚至感絕望，他帶領志同道合的藝術家掀起一場抗議的運動，也就是所謂的達達主義運動。“達”在法文中的意思是木馬或嬰兒“無意識的語言”，后者似乎更合乎這個運動的精神。人們常認為達達主義有虛無主義的色彩，而它本身的目標也是在讓世人明白，所有的既定價值、道理或者美感標準，都已在第一次大戰的摧殘下，變得毫無意義。

四、曾梵志

曾梵志在整個20世紀90年代專注于研究如何將“人物”形象與社會背景結合，嘗試以戲謔的語調和精準的符號呈現時代的脈搏。當這種題材或樣式演化至爐火純青之時，他決定去掉人物的面具，展示真實的容貌，并將畫風由具象的內在性轉向抽象的內在性。相較于面具系列的作品，曾梵志的肖像畫呈現出完全不同的風格，人物形象的塑造和細節處理更加精準細膩，畫面也更加平和舒適。通過質樸而有力的筆墨表現出人物的神態，透過血肉和焦慮的雙眼，曾梵志描繪了個體在孤獨中所經歷的痛苦和壓抑情緒。在面具揭開之后，人物空虛的目光和脆弱的自我得以暴露出來，個人靈魂被描繪為在重新進行文化適應的劇痛中尋求社會角色。