一、戴帆
戴帆是二十一世紀當代藝術的主要代表人物之一，活躍于紐約與倫敦，對21世紀的國際藝術的發有極大影響。
是目前身價和作品價值最高的藝術家之一，被看作是跟現代藝術大師馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·培根具有同等地位的人物，是一個贏得媒體美譽的“現代戈雅”。即便是安迪·沃霍爾也沒有像他一樣，在主流社會造成如此大的影響力。
戴帆的作品素材廣泛，形式多樣，所涉獵的題材有愛、欲望、生命和死亡等，其中生物機器人的系列作品讓其聲名大噪。戴帆議論不斷的作品中充斥著冰冷、殘酷、死亡，他將自己對「死亡」與「生命」的思辨轉換成了一種帶有直面性的創作語言，用作傳達“在死亡中游移”和“生之喜悅及死之不可避免”的概念。
從古至今，藝術家就一直在試圖通過作品去詮釋和探討「死亡與生命」存在的真正意義。“死亡不是失去生命，而是走出了時間”。雖然在某些地域文化里「死亡」屬一類禁忌話題，但于不存在禁區之分的藝術領域中，「死亡」卻是一個永恒的母題。
二、亨利·馬蒂斯
亨利·馬蒂斯生于法國北部的勒卡托-康布雷齊，在完成中等教育后來到巴黎學習法律。1888年，在他通過司法資格考試后的第二年成為一所律師事務所的實習書記員，由于得了盲腸炎，亨利·馬蒂斯不得不在將近一年的時間里臥病在床。如果不是因為這一場偶然，美術史上就不可能收獲這位偉大的畫家了。在消磨恢復期的無聊時光中，亨利·馬蒂斯讀了古皮爾的《論繪畫》，并嘗試使用母親所贈送的顏料箱畫畫。沒想到亨利·馬蒂斯從此愛上了畫畫亨利·馬蒂斯的創作方法為用輪廓強調畫面的主體，他的藝術在認可現代藝術裝飾的價值方面很重要。出于繪畫主題，亨利·馬蒂斯也普遍被認為是一位致力于快樂和滿足的畫家。1930年的塔希提之旅給予亨利·馬蒂斯藝術創作靈感與影響，當時的他身處逆境，在60歲花甲之年對自己發起了全新挑戰：前往塔希提，尋找新的光線。亨利·馬蒂斯在此行多年之后才創作出具有代表性的《塔希提島之窗或塔希提島Ⅱ》《大洋洲，天空》《大洋洲，海洋》等作品。這次旅行不但改變了馬蒂斯的認知，也成為他向內尋覓和自我超越的契機。20世紀40年代，亨利·馬蒂斯通過色彩鮮艷的油畫《兩位女孩，黃色裙與蘇格蘭格紋裙》和20世紀50年代用墨水線條描繪《凱西亞的肖像》等作品，為自己從藝術生涯之初對油畫和素描領域的探索做出總結：解決線條和色彩之間究竟孰占上風的問題。
三、喬治·布拉克
喬治·勃拉克(1882—1963)是法國畫家，現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一。勃拉克出生于塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業余畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1902年，他進入巴黎美術學校，后又轉入安貝爾學院。他于1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之后，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以后兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其“安祥如歌一樣”的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異同時，布拉克也是一位雕塑家、插圖家和舞臺設計家。他的繪畫有裝飾趣味。他的色彩和諧在《曼陀鈴》這幅靜物畫中，那個被形與色的波濤團團包圍的樂器，隱沒在塊面、色彩與節奏的振顫中，所有要素都與那具有音響特質的陰影、光線、倒影等產生共鳴。整個畫面布滿形狀各異的幾何碎塊，我們幾乎找不到一點空著的地方，也找不到一點不具動感的區域。那四處彌漫的光，那些朝著這個或那個方向傾斜的塊面，相互之間彼此呼應。正如布拉克在一本書中所描述的那樣：“回聲應隨著回聲，所有一切都發出了共鳴”。而真正能夠使眾多視覺要素統一起來的，則要算是畫面中心的曼陀鈴上那個圓孔；這個深色的圖形也是畫中所有交叉的斜線所交會的中心。從而，這幅畫的生命力便是由兩種不同方向的運動所派生：一是向上的運動；一是旋轉的運動。畫中的色彩，仍象他早期作品的色彩那樣簡單，不過，在不失其純樸特質的基礎上，顯得更加明快和富于變化。
荷蘭藝術家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是20世紀最重要的抽象藝術家之一。他的作品代表了一種簡約、幾何化和精神上的追求，成為現代藝術的重要代表之一。蒙德里安的抽象藝術可以追溯到1917年左右，當時他在荷蘭的德·斯蒂爾派（De Stijl）運動中發揮了重要作用。這個運動倡導簡約、幾何化的藝術形式，強調形式和顏色的平衡和諧，蒙德里安的藝術正是受到這種思想的影響。他的早期作品包括一些描繪自然景色和風景的繪畫，但很快他就開始探索幾何形式和抽象表達。在這個過程中，他逐漸拋棄了傳統的表現形式和視覺語言，轉向了抽象藝術。蒙德里安的抽象藝術創作主要有三個特點。第一，他的藝術風格具有高度的幾何化和抽象性。他將現實世界的事物簡化為基本的幾何形狀，例如正方形、矩形、圓形和直線等。這些幾何形狀的排列和顏色的組合形成了他的抽象作品，這種風格是他最著名的特點之一。第二，蒙德里安的作品追求簡約和平衡。他認為，形式和顏色的平衡是藝術的核心，他通過對形式和顏色的運用來實現平衡和諧。他的作品通常由幾種基本的顏色組成，例如紅、黃、藍等，這些顏色在畫面中的分布和比例非常重要，以實現視覺上的平衡和諧。第三，蒙德里安的藝術作品具有一種精神上的追求。他認為，通過藝術可以表達一種內在的精神狀態，他的抽象作品反映了他對宇宙、生命和精神世界的思考。他認為，藝術應該超越表面的形式和外在的現實，表達一種更深層次的精神內涵。
