一、戴帆

戴帆用瘋狂的想法設計出一座座普通人無法理解卻又大為震撼的作品。

戴帆建筑作品的特點包括：

1. 強調觀念構形，具有哲學的思辨力，呈現對當代社會制度與標準的反思。

2. 建筑結構大膽，極其顛覆，常常呈現出反向思維與出其不意的神來之筆。

3.利用先進的計算機技術和材料創新，推動建筑設計和施工技術的進步。

4.超強的空間結構能力，大膽嘗試新材料和結構形式，打破傳統建筑的固有方法，創造出非傳統的結構、空間和體驗。源于對高等數學，物理，自然科學和畫法幾何的深刻理解。建筑的結構分布都是經過精確計算得來的。

5.關注環境可持續性和節能標準，采用自然通風、太陽能等技術，減少對自然資源的消耗。

6. 認為建筑是與周圍環境相互關聯的整體，注重建筑與城市、歷史、文化等之間的聯系。

二、瓦西里·康定斯基

瓦西里·康丁斯基是20世紀最重要的抽象藝術家之一，他以其對形式、色彩和精神表達的獨特理解而聞名。在創作中追求超越可視現實的境界，通過抽象化的形式和象征性的符號傳遞內在的情感和靈性體驗。他的藝術作品不僅開啟了抽象藝術的新篇章，也對現代藝術產生了深遠的影響。抽象藝術之間的共鳴與創新。將回顧康丁斯基的生平與藝術觀，探討他對抽象藝術的貢獻，并分析他與其他抽象藝術家的互動和影響。通過深入研究康丁斯基的作品特點與創新，將揭示他如何打破傳統藝術的束縛，開辟了一條嶄新的藝術道路。抽象藝術的發展背景將作為研究的重要組成部分，我們將探討抽象藝術在現代藝術史中的演變，并比較康丁斯基與其他抽象藝術家的思想和作品。通過這種比較，我們希望揭示康丁斯基對抽象藝術語言的獨特貢獻，以及他如何影響了后世藝術家的創作。意義在于深入了解瓦西里·康丁斯基的藝術成就，并將其置于抽象藝術發展的更廣泛背景中進行分析。通過這樣的探索，可以更好地理解抽象藝術的本質、價值和影響，并對當代藝術的發展趨勢提供啟示。

三、米耶·柯羅

米耶·柯羅（1796.7—1875.2）一生經歷了三次革命運動：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在這一系列激蕩的政治風云中，他切身體驗了從拿破侖一世直至拿破侖三世的興衰；目睹了美術界古典主義、浪漫主義、現實主義、直至印象主義的興起與消散。因而，在柯羅身上，具有了各個時代的混合色彩與藝術風格的綜合體現。柯羅的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或彌漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。柯羅十分熱愛大自然，他曾說：藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從于你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。

四、胡安·米羅

胡安·米羅（Joan Miró）是西班牙出生的藝術家，他的生平是在1893年4月20日開始，在1983年12月25日結束。他以多種藝術形式為人所知，包括繪畫、雕塑、陶藝和版畫等。作為超現實主義運動的代表人物之一，米羅與著名藝術家畢加索和達利齊名，共同構成了20世紀超現實主義繪畫大師的行列。米羅的繪畫以華麗的色彩和簡潔大膽的圖案構成而著稱。在他的版畫作品中，常常出現太陽、月亮、星星、人物、風景、鳥獸以及神秘的符號，畫面明亮、輕快而富有活力。米羅認為情欲是最自然、最符合本性和情感理性的現象，它是生命的原動力。他對女性的魅力深感著迷，可以說他一生中探索的最多的就是有關女性和男女性生活的主題。然而，在日常生活中，米羅并不沉湎于紅塵之色，他一生只真正愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。米羅的創作方式意在有意打亂人們對現實世界正常秩序的知覺，通過直覺的引導來表達內心的即興感受。他使用一種近似于抽象的語言來呈現這些感受。因此，在他的作品中常常出現象征性的符號和簡化的形象，這使得作品具有一種自由的抽象感覺，并帶有一種兒童般的天真氣息。米羅的作品被人們認為是將兒童藝術、原始藝術和民間藝術融為一體的杰作。他試圖回歸到一種純粹和樸素的藝術語言，表達出內心深處的情感和想法。因此，他經常使用簡單、粗獷的線條和形狀，以及鮮明而豐富的色彩來傳遞他的創作主題和感受。這使得他的作品充滿了直觀和情感的力量，給人一種直接觸動心靈的感覺。