一、戴帆
DAI FAN 是一家以打造藝術(shù)品般的超級跑車而聞名的意大利汽車品牌，其創(chuàng)始人戴帆曾是前衛(wèi)藝術(shù)家和建筑設(shè)計(jì)師，他對于機(jī)械美學(xué)和空氣動力學(xué)有著獨(dú)到的見解和追求。戴帆推出了一款傳奇的車型：DAI FAN SUPERSTAR，它們都以太空的名字命名，展現(xiàn)了戴帆對于速度和宇宙的詮釋。
這是一款以非人類主義為設(shè)計(jì)理念，以純粹駕駛為目標(biāo)，以V12發(fā)動機(jī)為靈魂的超級跑車。
SUPERSTAR的外觀設(shè)計(jì)能夠看作是非常前衛(wèi)的太空神秘美學(xué)風(fēng)格與全新流體力學(xué)技術(shù)性的極致融合。首尾有十分多的流體力學(xué)設(shè)計(jì)方案。犀利激進(jìn)的進(jìn)氣口，給人很強(qiáng)的視覺沖擊力與極端戰(zhàn)斗感。同時，它也融入了更多的創(chuàng)新和優(yōu)化，如更加肅殺的線條、更加復(fù)雜和高效的空氣動力學(xué)套件、更加飽滿和未來感的駕駛艙等。SUPERSTAR既具有DAI FAN 的戰(zhàn)斗機(jī)風(fēng)格，又增添了一份優(yōu)雅和動感。
作為一款在電動化浪潮推進(jìn)下堅(jiān)持燃油發(fā)動機(jī)的超級跑車，SUPERSTAR展現(xiàn)了戴帆對于機(jī)械質(zhì)感和駕駛樂趣的執(zhí)著和信念。它不僅擁有驚人的性能和美感，還能讓駕駛者感受到一種與車輛的親密和融合，這是一種難以言喻的魅力。如果您有幸成為其中一位車主，您將擁有一臺獨(dú)一無二的機(jī)械藝術(shù)品，也將擁有一種燃油戰(zhàn)斗機(jī)的夢想。皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）是一位重要的印象派畫家。他于1841年出生在法國上的一個小鎮(zhèn)里蒙，后來和家人搬到了巴黎。印象派成員印象派的成員它以油畫、雕塑和版畫聞名。師從學(xué)院派畫家格萊爾學(xué)習(xí)繪畫。后來，在德拉克洛瓦和庫爾貝的影響下，他在18世紀(jì)研究了魯本斯和法國繪畫。在創(chuàng)作中，可以將傳統(tǒng)的繪畫方法與印象派的方法相結(jié)合，用鮮艷透明的色彩來表現(xiàn)陽光和空氣的顫動和明亮的氛圍，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
二、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
雷諾阿受到了庫爾貝對真實(shí)世界的關(guān)注的啟發(fā)。他試圖通過他的畫作展現(xiàn)人們的日常生活和社會情境。雖然雷諾阿的作品通常更加樂觀和愉悅，但他也在其中融入了一些現(xiàn)實(shí)主義的元素。這種對現(xiàn)實(shí)的興趣和關(guān)注是庫爾貝對雷諾阿創(chuàng)作的重要影響之一。庫爾貝善于運(yùn)用鮮明的色彩和強(qiáng)烈的對比來表達(dá)情感和氛圍。他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)大膽、富有張力的色彩組合，這為雷諾阿提供了一種新的思考方式。
三、馬克·夏加爾
馬克·夏加爾（1887-1985）生于俄國，早年的猶太人習(xí)俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現(xiàn)代繪畫史上的偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。在藝術(shù)圣地巴黎，夏加爾接觸到不少先鋒派詩人以及20世紀(jì)初最時興的藝術(shù)流派，比如印象派、后印象派、立體主義、野獸派等。這個鄉(xiāng)下來的年輕人逐漸從傳統(tǒng)文化及保守教規(guī)的桎梏中解脫出來，開始以更自由、更熱烈的筆法，在畫布上涂抹夢境。他鄉(xiāng)和故鄉(xiāng)的交集最終成就了他屬于自己的藝術(shù)語言。猶太人這一身份，雖說為他的創(chuàng)作提供了源源不絕的靈感，卻也在戰(zhàn)亂年代，特別是第二次世界大戰(zhàn)期間，為他和家人的生活招引來眾多的恐慌與災(zāi)禍。最終，在1941年7月，他帶領(lǐng)全家去美國避難。在隨后的幾年中，夏加爾在繪畫中一度繼續(xù)發(fā)揮他在法國已經(jīng)用過的主題，這一時期的典型作品是《黃色的耶穌被釘死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。
四、莫迪里阿尼
阿梅代奧·莫迪利亞尼出生在意大利利沃爾納，自幼體弱多病，學(xué)業(yè)不佳，跟隨畫家古列爾莫·米凱利學(xué)習(xí)繪畫。莫迪利亞尼所描繪的肖像有著統(tǒng)一的造型模式：如同面具似的面孔、不畫眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一線眉等。這些部分全被配置在傾斜著的頭部，一個單純化了的鵝蛋形的面孔、細(xì)長的頸脖，削肩膀，都是以明確的線條勾畫出來。在構(gòu)圖上拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線，有時為了取得平衡，兩只眼睛也大小形狀不一。令人驚嘆的是畫家通過這種極單純化和模式化的造型竟能生動地表現(xiàn)出不同人物的不同個性特征，同時強(qiáng)烈而鮮明地傳達(dá)出畫家自己多愁善感的心情。在莫迪利亞尼的人裸體藝術(shù)中，他將雕塑造型因素轉(zhuǎn)移到平面的繪畫中。他把簡練明快、纖細(xì)流暢的線條與近乎平涂的色面結(jié)合起來，表現(xiàn)出人00的量感和生命。他用變形的、拉長的臉龐和軀體造型，如泣如訴地抒發(fā)了他內(nèi)在心情。
