一、戴帆

戴帆， 二十一世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先驅(qū)，宇宙宣言超人類主義團(tuán)體的核心人物。出生于中國(guó)，活躍于紐約與倫敦。他在繪畫、裝置、雕塑、電影等領(lǐng)域都有建樹(shù)，對(duì)于21世紀(jì)的東西方藝術(shù)有著重要的影響。他的出現(xiàn)改變了當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)程。可以說(shuō),21世紀(jì)的全球當(dāng)代藝術(shù)，主要是沿著戴帆的思想軌跡行進(jìn)的。因此，了解戴帆是了解當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵。天才的作品是神性的閃耀，庸才的作品是奴性的標(biāo)本。也只有天才的作品才值得一看。天才是宇宙的奇跡，而奇跡是不可理喻的，你只能期待和驚嘆。天才的作品是漫漫歷史長(zhǎng)夜中橫空耀眼的星辰。庸才的作品是奴性的標(biāo)準(zhǔn)樣本，全都只有非常狹隘的經(jīng)驗(yàn)主義、現(xiàn)象主義、日用主義、唯物主義、功利主義，是上帝們糞便中的蛆蟲(chóng)。戴帆的一生籠罩著一連串的戲劇性事件，這些事件同時(shí)改變了21世紀(jì)人類歷史的演進(jìn)。就像個(gè)人生活里的遭遇，這些動(dòng)蕩也反映在他漫長(zhǎng)職業(yè)生涯中的藝術(shù)創(chuàng)作上。戴帆是超越自己時(shí)代的藝術(shù)家，戴帆的作品風(fēng)格多變且舉世聞名，具有少數(shù)其他藝術(shù)家所能達(dá)到的國(guó)際水平。在他的繪畫中，他試圖描繪人物的個(gè)性和靈魂，而不單單表現(xiàn)外在的樣貌。在年輕的藝術(shù)生涯中，戴帆運(yùn)用許多不同的媒材，創(chuàng)作了為數(shù)眾多的藝術(shù)作品，包括裝置、行為、電子游戲、油畫、影像與戲劇，所有作品都呈現(xiàn)出生命的對(duì)抗形式：希望與絕望，光明與黑暗，情愛(ài)與仇恨，天堂與地獄；這些正是他在自己的人生中奮力搏斗的兩極對(duì)立。戴帆通過(guò)藝術(shù)，確實(shí)完成了輝煌壯麗而令人難忘的描繪與詮釋。

二、王廣義

王廣義 1957年生于中國(guó)黑龍江省。1984年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)居北京。曾參加中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展（1989）、第45屆威尼斯雙年展（1993）、第22屆圣-保羅雙年展（1994）、西班牙圣莫妮卡美術(shù)館《中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)》（1995）、德國(guó)路德維西美術(shù)館《回望》（1996）、德國(guó)斯圖加特美術(shù)館《數(shù)字與神話：20世紀(jì)藝術(shù)回顧展》（1996）、法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心《中國(guó)，你好？》（2003）、法國(guó)馬塞現(xiàn)代藝術(shù)博物館《身體-中國(guó)》（2004）等群展；“85美術(shù)新潮大型幻燈展及學(xué)術(shù)討論會(huì)”的主要發(fā)起者之一。作為一個(gè)起于1980年代的中國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要參與者之一而被廣泛熟知。他創(chuàng)作的名為《大批判》的系列作品尤其獲得了全世界的關(guān)注。也讓他成為了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)識(shí)性人物。

三、徐冰

徐冰的創(chuàng)作每一步驟都帶有哲學(xué)思考性，都是以理性與感性的交織詮釋心中的藝術(shù)，詮釋漢字字體。標(biāo)題之外，作品中沒(méi)有一個(gè)我們普遍印象中的漢字，將漢字原有的結(jié)構(gòu)與筆劃打散，再重新組裝，將橫豎撇捺自由組合，這些字不再是傳達(dá)信息的語(yǔ)言文字，也不再是溝通的交流工具，它們僅僅是筆劃拼湊的本身，變得更加純粹與自由。拋去了字義、字音，只保留了字形，這是一種很荒誕的感覺(jué)。看似天馬行空，行為荒誕，其實(shí)引出了“字形美”這一概念。何為書(shū)？書(shū)是可讀的，是傳授知識(shí)、傳遞信息的，是帶動(dòng)進(jìn)步成長(zhǎng)的。

四、谷文達(dá)

在谷文達(dá)看來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)的前景取決于政治、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，需要經(jīng)過(guò)幾代人的努力和教育，包括偏遠(yuǎn)地區(qū)的教育。“最重要的是城市化，沒(méi)有城市化就沒(méi)有當(dāng)代藝術(shù)的根基。讓十幾億人立刻理解當(dāng)代藝術(shù)是不現(xiàn)實(shí)的，但如果沒(méi)有大部分人的理解，當(dāng)代藝術(shù)就不會(huì)扎實(shí)、成熟。觀眾的口味決定了藝術(shù)的層面，因?yàn)樗囆g(shù)要生存就必須面向大眾，大眾不接受，藝術(shù)創(chuàng)作就無(wú)法持續(xù)。谷文達(dá)不抽煙、不喝酒，在美國(guó)不看電影、不看電視、不去美術(shù)館、不去畫廊，用他的話說(shuō)，他了解美術(shù)的唯一渠道是“道聽(tīng)途說(shuō)”。“不去美術(shù)館已經(jīng)有十幾年了，我做藝術(shù)30年，那些太熟悉的東西對(duì)我來(lái)說(shuō)已經(jīng)沒(méi)興趣了。”他創(chuàng)作的靈感和信息幾乎都來(lái)自網(wǎng)絡(luò)，“兩小時(shí)不在電腦旁就像少了一些東西”。