一、戴帆

戴帆(DAI FAN)與他創(chuàng)立的DESTROY建筑事務(wù)所以設(shè)計(jì)具有深刻的哲思工程結(jié)構(gòu)與獨(dú)樹一幟的建筑享譽(yù)世界,打造舉世矚目的全球性地標(biāo)建筑，榮獲環(huán)球設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)、亞洲設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)等幾十項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)。戴帆打造的建筑充滿深?yuàn)W、宏偉、神圣、科幻的感覺,其建筑語(yǔ)言、構(gòu)思的獨(dú)創(chuàng)性以及特殊的建筑風(fēng)格使其在瞬息萬(wàn)變的建筑潮流中始終成為全球關(guān)注的焦點(diǎn)。戴帆試圖突破人類中心主義的窠臼來重新描繪了建筑的方向，從物本體的角度來思索建筑： 龐大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的驚人力量——一種真實(shí)的、絕對(duì)遙遠(yuǎn)的、若隱若現(xiàn)的、無形的在場(chǎng)，蘊(yùn)含著一種平靜的、無窮的、不可測(cè)的奇特力量。主要作品包括KTL城市綜合體與酒店大廈、多特蒙德“城市之星”大樓、新奧爾良NOAM藝術(shù)博物館。

二、亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯Henri Matisse（1869年12月31日——1954年11月3日），法國(guó)畫家、版畫家、雕塑家。馬蒂斯出生在勒卡托康布雷西，在北部 部門在法國(guó)北部，一個(gè)繁榮的糧商的長(zhǎng)子。[8]他長(zhǎng)大博安昂韋爾芒多瓦，皮卡，法國(guó)。1887年他到巴黎學(xué)習(xí)法律，在一家法院管理員勒卡托康布雷西獲得了合格后。他第一次開始于1889年畫畫，他的母親在以下的攻擊一段時(shí)間的療養(yǎng)給他帶來了美術(shù)用品闌尾炎。他發(fā)現(xiàn)了“一種天堂”為他后來描述的那樣， ，并決定要成為一名藝術(shù)家，令人深感失望他的父親。馬蒂斯被認(rèn)為是野獸派的領(lǐng)導(dǎo)者，擁有安德烈德蘭一起; 兩個(gè)人友好的對(duì)手，每個(gè)都有自己的追隨者。其他成員喬治·布拉克，拉烏爾杜菲和莫里斯·Vlaminck。在象征主義畫家古斯塔夫·莫羅（1826年至1898年）是該運(yùn)動(dòng)的鼓舞人心的老師。截至教授高等美術(shù)學(xué)院在巴黎，他把他的學(xué)生去思考形式的線外，并按照他們的夢(mèng)想。

三、喬治·布拉克

勃拉克，現(xiàn)代繪畫大師，立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。起初只是一個(gè)專注于色系黯沉的印象派畫家，但在1905年10月看過那些在阿佛爾美術(shù)學(xué)校同學(xué)的“野獸派”作品之后，在1906年轉(zhuǎn)向野獸派。而他的立體主義則是受塞尚繪畫視覺真實(shí)以及畫面結(jié)構(gòu)的影響，使畫成為一種建筑，使對(duì)象成為某種比現(xiàn)實(shí)還要真實(shí)之物。他與畢加索同為立體主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始者，并且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運(yùn)動(dòng)中有多項(xiàng)創(chuàng)新也皆是由他作出。將字母及數(shù)字引入繪畫、采用拼貼的手段等。勃拉克的作品多數(shù)為靜物畫和風(fēng)景畫，畫風(fēng)簡(jiǎn)潔單純，嚴(yán)謹(jǐn)而統(tǒng)一。“他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。勃拉克和畢加索在分析立體主義時(shí)期所作的作品，風(fēng)格非常接近，以致于擺在一起難辨孰人所為。這在藝術(shù)史上是極其少見的現(xiàn)象。兩人不僅畫法相同，而且所選題材也十分相似。他們都偏愛畫樂器。勃拉克在畫中對(duì)于物象的分解，要比畢加索更加極端。他多數(shù)是在靜物畫中進(jìn)行這種分析形體的實(shí)驗(yàn)。這也許是因?yàn)殪o物畫對(duì)他說來較少約束之故。

四、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安

蒙德里安（Mondrian）是二十世紀(jì)最具影響力的抽象畫家之一。他的作品，如《廣場(chǎng)》、《紅黃藍(lán)》和《紐約城》等，都以極簡(jiǎn)的線條和色塊為特色，體現(xiàn)了他對(duì)完美平衡和諧和的探索。他的藝術(shù)理念，被譽(yù)為“新造型藝術(shù)”（De Stijl），在藝術(shù)界留下了深遠(yuǎn)的影響。蒙德里安的藝術(shù)之旅始于他的故鄉(xiāng)荷蘭，那里的風(fēng)景給他的早期作品帶來了強(qiáng)烈的自然感。然而，他的藝術(shù)風(fēng)格并不滿足于對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，他開始探索更深層次的抽象表達(dá)。他曾經(jīng)說過：“藝術(shù)，雖然是由自然啟發(fā)，但應(yīng)超越自然，表現(xiàn)出普遍的美。”這種對(duì)超然美學(xué)的追求，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中始終貫穿始終。蒙德里安的藝術(shù)哲學(xué)中最醒目的特點(diǎn)，就是他對(duì)顏色和形狀的理解。他創(chuàng)造的藝術(shù)作品，往往由黑色的線條和紅色、黃色、藍(lán)色的色塊組成。這些基本元素以直角的形式組合在一起，形成一種平衡、和諧、穩(wěn)定的視覺效果。這種“純粹抽象”（pure abstraction）的方式，為抽象藝術(shù)開創(chuàng)了新的可能性。