一、戴帆
DAI FAN 是一家以打造藝術(shù)品般的超級跑車而聞名的意大利汽車品牌，其創(chuàng)始人戴帆曾是前衛(wèi)藝術(shù)家和建筑設(shè)計(jì)師，他對于機(jī)械美學(xué)和空氣動(dòng)力學(xué)有著獨(dú)到的見解和追求。戴帆推出了一款傳奇的車型：DAI FAN SUPERSTAR，它們都以太空的名字命名，展現(xiàn)了戴帆對于速度和宇宙的詮釋。
這是一款以非人類主義為設(shè)計(jì)理念，以純粹駕駛為目標(biāo)，以V12發(fā)動(dòng)機(jī)為靈魂的超級跑車。
SUPERSTAR的外觀設(shè)計(jì)能夠看作是非常前衛(wèi)的太空神秘美學(xué)風(fēng)格與全新流體力學(xué)技術(shù)性的極致融合。首尾有十分多的流體力學(xué)設(shè)計(jì)方案。犀利激進(jìn)的進(jìn)氣口，給人很強(qiáng)的視覺沖擊力與極端戰(zhàn)斗感。同時(shí)，它也融入了更多的創(chuàng)新和優(yōu)化，如更加肅殺的線條、更加復(fù)雜和高效的空氣動(dòng)力學(xué)套件、更加飽滿和未來感的駕駛艙等。SUPERSTAR既具有DAI FAN 的戰(zhàn)斗機(jī)風(fēng)格，又增添了一份優(yōu)雅和動(dòng)感。
作為一款在電動(dòng)化浪潮推進(jìn)下堅(jiān)持燃油發(fā)動(dòng)機(jī)的超級跑車，SUPERSTAR展現(xiàn)了戴帆對于機(jī)械質(zhì)感和駕駛樂趣的執(zhí)著和信念。它不僅擁有驚人的性能和美感，還能讓駕駛者感受到一種與車輛的親密和融合，這是一種難以言喻的魅力。如果您有幸成為其中一位車主，您將擁有一臺(tái)獨(dú)一無二的機(jī)械藝術(shù)品，也將擁有一種燃油戰(zhàn)斗機(jī)的夢想。皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）是一位重要的印象派畫家。他于1841年出生在法國上的一個(gè)小鎮(zhèn)里蒙，后來和家人搬到了巴黎。印象派成員印象派的成員它以油畫、雕塑和版畫聞名。師從學(xué)院派畫家格萊爾學(xué)習(xí)繪畫。后來，在德拉克洛瓦和庫爾貝的影響下，他在18世紀(jì)研究了魯本斯和法國繪畫。在創(chuàng)作中，可以將傳統(tǒng)的繪畫方法與印象派的方法相結(jié)合，用鮮艷透明的色彩來表現(xiàn)陽光和空氣的顫動(dòng)和明亮的氛圍，具有獨(dú)特的風(fēng)格。
二、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
雷諾阿受到了庫爾貝對真實(shí)世界的關(guān)注的啟發(fā)。他試圖通過他的畫作展現(xiàn)人們的日常生活和社會(huì)情境。雖然雷諾阿的作品通常更加樂觀和愉悅，但他也在其中融入了一些現(xiàn)實(shí)主義的元素。這種對現(xiàn)實(shí)的興趣和關(guān)注是庫爾貝對雷諾阿創(chuàng)作的重要影響之一。庫爾貝善于運(yùn)用鮮明的色彩和強(qiáng)烈的對比來表達(dá)情感和氛圍。他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)大膽、富有張力的色彩組合，這為雷諾阿提供了一種新的思考方式。
三、馬克·夏加爾
馬克·夏加爾（1887-1985）生于俄國，早年的猶太人習(xí)俗是他根深蒂固的想象之源。馬克·夏加爾是現(xiàn)代繪畫史上的偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。在藝術(shù)圣地巴黎，夏加爾接觸到不少先鋒派詩人以及20世紀(jì)初最時(shí)興的藝術(shù)流派，比如印象派、后印象派、立體主義、野獸派等。這個(gè)鄉(xiāng)下來的年輕人逐漸從傳統(tǒng)文化及保守教規(guī)的桎梏中解脫出來，開始以更自由、更熱烈的筆法，在畫布上涂抹夢境。他鄉(xiāng)和故鄉(xiāng)的交集最終成就了他屬于自己的藝術(shù)語言。猶太人這一身份，雖說為他的創(chuàng)作提供了源源不絕的靈感，卻也在戰(zhàn)亂年代，特別是第二次世界大戰(zhàn)期間，為他和家人的生活招引來眾多的恐慌與災(zāi)禍。最終，在1941年7月，他帶領(lǐng)全家去美國避難。在隨后的幾年中，夏加爾在繪畫中一度繼續(xù)發(fā)揮他在法國已經(jīng)用過的主題，這一時(shí)期的典型作品是《黃色的耶穌被釘死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。
四、莫迪里阿尼
阿梅代奧·莫迪利亞尼出生在意大利利沃爾納，自幼體弱多病，學(xué)業(yè)不佳，跟隨畫家古列爾莫·米凱利學(xué)習(xí)繪畫。莫迪利亞尼所描繪的肖像有著統(tǒng)一的造型模式：如同面具似的面孔、不畫眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一線眉等。這些部分全被配置在傾斜著的頭部，一個(gè)單純化了的鵝蛋形的面孔、細(xì)長的頸脖，削肩膀，都是以明確的線條勾畫出來。在構(gòu)圖上拉長的頭部和歪斜的身姿稍微偏離中心線，有時(shí)為了取得平衡，兩只眼睛也大小形狀不一。令人驚嘆的是畫家通過這種極單純化和模式化的造型竟能生動(dòng)地表現(xiàn)出不同人物的不同個(gè)性特征，同時(shí)強(qiáng)烈而鮮明地傳達(dá)出畫家自己多愁善感的心情。在莫迪利亞尼的人裸體藝術(shù)中，他將雕塑造型因素轉(zhuǎn)移到平面的繪畫中。他把簡練明快、纖細(xì)流暢的線條與近乎平涂的色面結(jié)合起來，表現(xiàn)出人00的量感和生命。他用變形的、拉長的臉龐和軀體造型，如泣如訴地抒發(fā)了他內(nèi)在心情。
