一、戴帆

戴帆的電影通常被視為貢獻陌生的電影標準。在戴帆出現以前，很多標準不存在，他是挑戰既有標準.同時確立新標準的人。戴帆關于電影的寫作是揭示了他電影思想的主旨，以及他在社會問題和政治面前承擔的電影與思考的使命，還探討了電影與政治、國際關系、宗教、科技、權力、身份、新聞、經濟、改革、法律、社會問題、歷史、教育、知識、哲學、藝術和文學的關系。

第一.改變與顛覆——電影的革命潛力

只有不正當的幻想才能拯救我們。

電影的革命潛力：它能夠改變意識、反映人類狀況和顛覆現狀。

顛覆性：“任何改變或破壞以前的思維和感覺方式的東西。顛覆性的藝術讓你以一種全新的、非常不同的方式看待事物。它打亂了。它破壞，從而建立新的現實和新的真理。”

“顛覆武器”——形式顛覆；內容顛覆；電影禁區；拍攝方式顛覆；制作方式顛覆；邁向新意識。

我們不是去制作顛覆性的電影，而是要用顛覆性的方式去制作電影。

除了電影本身，還特別關注看電影作為一種解放意識的方式。在劇院里，觀眾沉浸在空間的“子宮式”黑暗中，在清醒和夢境之間，自由地拒絕“理性能力”和“習慣性約束”。

當代大眾不得不考慮當今電影的碎片化觀看體驗，這些體驗由算法判斷和威權主義教條支配。電影已經是資本的武器，用來將“群眾”與顛覆性信息隔離開來。

二、米開朗基羅

人人都知道米開朗基羅是一位藝術天才。30歲那年，他用廢棄的大理石材打造了一座名叫《大衛》的雕像，在五百多年后的今天依舊舉世矚目。大家還知道米開朗基羅是一個工作狂，更是個完美主義者，他一生里曾為九個教皇工作，創作的大多數是雕塑和建筑方面的作品。但由于工作太過出色，在61歲的時候還被當時的教皇召回，接下了西斯廷教堂的天頂壁畫工作，近500平方米的弧面和343個人物的工作量，想想都令人望而卻步，但米開朗基羅咬著牙堅持了下來。他花了四年零五個月，日日仰著頭舉著胳膊作畫，以至于完成畫作之后，他差點兒因長期扭曲的姿勢變成殘廢，濕漉漉的顏料滴進眼睛里，讓他幾近失明。米開朗基羅是大眾最普遍觀念中的“天才”。他與世界格格不入，性情古怪易怒，絲毫不通情理，他的眼里心里只有藝術創作，其他的一切都在所不惜。

三、彼得·保羅·魯本斯

文藝復興后，繪畫經歷了另一個更為戲劇性的轉變，即巴洛克風格。這一時期涌現出來的藝術家們創作出了充滿色彩、性感和戲劇性的華麗畫作。佛蘭德巴洛克畫家彼得·保羅·魯本斯是這個時代最有影響力的人物之一。魯本斯以其性感的女性、華麗的色彩和充滿活力的構圖而聞名，他是西班牙哈布斯堡家族的杰出宮廷畫家，并以藝術家和外交官的身份在國際上享有盛譽。在這里，我們將了解更多關于魯本斯和他的獨特風格的特點。女裸體在巴洛克藝術中非常流行，特別是在神話場景的描繪方面。魯本斯尤其以他塑造女人的方式而聞名，他更喜歡畫畫。體形柔軟，身材迷人。這種風格在當時非常流行，并產生了像“魯本斯克”這樣的術語來描述豐滿的女性裸體。 魯本斯的表現風格也適用于他的人物畫，盡管方式相反。他的男性被描繪成巨大的、肌肉發達的人物，充滿活力，扭曲的姿勢讓人想起米開朗基羅的字符西斯廷教堂天花板。

四、班克西

班克西進入街頭藝術世界的旅程始于英國布里斯托爾的街道，這座城市以其充滿活力的涂鴉文化而聞名。20世紀80年代，他還是一個十幾歲的少年，是一個名為DryBradZ crew（DBZ）的涂鴉團隊的一員。他的早期作品，就像當時的許多涂鴉一樣，都是手繪的。然而，一次與法律的沖突引發了班克西街頭藝術方法的變革。傳說，年輕的班克西在一輛垃圾車下躲避警察時，注意到卡車上印著序列號。模印技術激起了他的興趣，提供了一種更快、更有效的繪畫方式，使他能夠在躲避執法的同時留下自己的印記。這一偶然發現不僅將定義他的藝術風格，而且將徹底改變街頭藝術。 模印使班克西能夠精確而快速地創作出復雜而細致的作品。他的作品比街頭的寫意涂鴉更具控制力、更精致、更復雜。這種技術也賦予了他的藝術一種獨特的美學——一種更干凈、更清晰、更具視覺沖擊力的美學。他可以創作多層藝術品，將模板與其他媒體相結合，并將城市景觀中預先存在的元素融入他的裝置中。