A中國藝術年度影響力年度頂尖藝術家大獎隆重公布

?CAA中國藝術年度影響力評選大獎公布獲獎者|機構：

年度最佳藝術家獎 : 戴帆

年度中國新晉藝術家 : 王掙扎

積極變革獎 : 蔡國強

前衛藝術貢獻獎 : 孫原 ＋ 彭禹

年度最佳年輕藝術家獎 : 葛宇路

藝術顛覆者大獎 : 華韡華

年度最佳策展人獎 : 侯瀚如

年度當代藝術最佳評論獎 : 朱青生

特別表彰獎 : 栗憲庭

年度藝術商業領袖 : 曾梵志

年度最佳展覽 : “你好——李勇政個展” | 成都當代美術館

年度最佳美術館 : 紅磚美術館

年度最佳畫廊: 常青畫廊

中國藝術年度影響力評選大獎頒獎前言 :

我們正處在的當代是一個什么樣的時代？一個科技的世紀？一個經濟的時代？一個娛樂的世紀？一個自由的時代？一個歡樂的時代？藝術如何回應這個時代， CAA中國藝術年度影響力評選大獎選擇在3月13日公布了13名獲獎者頗有深意。數字13在中國是一個吉祥、高貴的數字：佛教里的13是大吉數，佛教傳入中國宗派為十三宗，代表功德圓滿，13乃帝王之數，是皇帝的獨享，皇帝腰帶的玉枚制式的，十三枚，13是中國的數字帝王，象征的是一種權利，一種帝王的權利。西方人對13的忌諱源于兩種傳說：《最后的晚餐》戲劇性的支撐點不在《圣經》中的圣餐儀式，也不是叛徒猶大的身份，而是在眾人聽到耶穌說出“你們其中有一個人背叛了我”之后那種瞬間騷動的情景——眾門徒表露出悲痛、質疑、憤怒的神情和姿態，畫面就像電影中的一幕，十二門徒的形態被細分為四組，形成了一個局部穿插變化，但又相互統一的整體。在圣經中也涉及到不吉利數字13，背叛耶穌的傳道者猶大是最后的晚餐中的第13個客人。同時，在古羅馬，傳說中聚集了12組巫婆，而第13個被認為是惡魔。因此“13”成了西方文化最為忌諱的數字。撒旦數字是13。傳說耶穌受害前和弟子們共進了一次晚餐。參加晚餐的第13個人是耶穌的弟子猶大。就是這個猶大為了30塊銀元，把耶穌出賣給猶太教當局，致使耶穌受盡折磨。參加最后晚餐的是13個人，晚餐的日期恰逢13日，“13”給耶穌帶來苦難和不幸。從此，“13”被認為是不幸的象征。“13”是背叛和出賣的同義詞。如果藝術家——“背叛和出賣的代言人”不是譴責的對象，藝術家就不能認識自己、永遠熱愛自己。藝術家在一種"不健康"　的好奇心指引下所走上的道路，卻通向我們的真理。這條路肯定是惡之路。這不是指的以強凌弱的惡，相反地，這是違背自身利益的惡，是渴望自由所要求的惡。只有抓住瞬間才是藝術。藝術是自由的、無組織的，并且“不能承擔建立集體秩序的任務”，它只能像違反道德法規一樣，成為一種危險。而審美的第一要求是自由。現代藝術、后現代藝術到當代藝術的歷程也是惡的美學歷程，浪漫主義以來，惡就是一個吸引人滿懷興趣地進行藝術渲染，并得到無數人同情的客體。在浪漫主義的作品中，充斥著魔鬼和吸血鬼、幽靈和重生者、謀殺者和瘋子、玩世不恭者和撒旦式的人物、著魔的人和蠱惑人心者。犯罪、暴力和褻瀆神明、打破戒律、瘋狂和黑彌撒都是浪漫主義到當代藝術經常采用的主題。藝術和藝術家本身是不合時宜的，把這個時代有權引以為傲的東西，即它的歷史文化，理解為一種弊端、無能和缺陷。那些真正的當代的人，那些真正地屬于時代的人，是那些既不合時代要求也不適應時代要求的人。這13個藝術家/機構的作品和展覽構成了當代藝術的《最后的晚餐》，所以，在這個意義上，他們是不合宜的。但恰恰是因為這種條件，恰恰是通過這種斷裂和時代錯誤，他們能夠比其他人更好地感知和理解自身的時代。當代的人必須堅守他對自身時代的凝視。但審視時代的人到底看到了什么？當代的人是一個堅守他對自身時代之凝視的人，他堅守這種凝視不是為了察覺時代的光明，而是為了察覺時代的黑暗。

藝術不是一種對自我的認識，更不是對某種遙遠的可能性（對之前不存在的事物）的經驗，它僅僅是通過表達，對那些無法企及的可能性的召喚。或許，唯有極端性才能讓人獲得真相。惡尖銳形式的惡是藝術的表現；惡具有最高價值。但這一概念并不否定倫理道德，它要求的是"高超的道德"。”顯然，藝術之所謂“惡”，與道德意義上的惡是不同的。由于禁忌不可捉摸，暫時違反也就更加自由。藝術的行動屬于超道德范疇，而不屬于道德范疇。藝術家應站在超越當下道德規范的角度，去審視和挑戰不適應人性要求的善惡的規定性，打破那些為權力而存在的畸形道德觀。對那些經歷當代性的人而言，所有的時代都是晦暗的。黑暗表達了一種活動或一種獨特的能力。在我們的情形里，這種能力等于對時代之光明的中和；中和是為了發現時代的晦暗，其特殊的黑暗——黑暗是可以與光明相分離的。嚴格的道德來自對惡的認識，這一認識奠定了密切交流的基礎。在沒有道德規范前，那種混亂和淪喪都可以視為惡。沒有“對惡的認識”，便沒有建立道德規范的沖動。從這個意義說，所謂的“惡”源于一種反叛，也即惡對善的反叛。他認為，現實世界的原則不是真正的理智，而是理智與專斷的結合。也就是說，惡與善的關系在秩序和規范面前是絕對的，而在生命和人性面前則是相對的。而人必然會反對自己。為什么我們應該懷著極大的興趣去覺察時代顯現出的晦暗？黑暗難道不正是某種在根本上難以理解的無名經驗嗎，難道不正是某種從不指向我們、從不關注我們的東西嗎？恰恰相反，當代的人把時代的黑暗當作某種關注他的東西，當作某種從不停止吸引他的東西。黑暗是某種比光明更直接地、更獨一地轉向他的東西。當代的人就是那些眼睛被自身時代的黑暗光波擊中的人。作品揭示了一種非道德藝術的秘密，在這個秘密里，惡的美學在其價值的彼岸漸漸浮現。通過這種方式，美的另一種歷史從人類文化、現代派的陰暗面被講述出來。

作為國際藝術界值得期待的看點，“ 2019 - 2020CAA中國藝術年度影響力評選大獎”作為一個展示全球范圍內中國頂尖藝術家的平臺，包括一年一屆的獎項評選，以及持續進行的研究和教育計劃，致力于推動藝術實踐與批判性思考，將近一步發掘全球范圍內正在涌現的杰出中國藝術家，致力于探索和展現當代藝術所面臨的多項挑戰，從而激活更多的話題和語境。 2019 - 2020 CAA中國藝術年度影響力評選大獎的藝術家，它們的作品思想象大地震的震波一樣掀翻一切既成的觀念，用自己堅定的藝術立場捍衛了自由的尊嚴 —— 嚴肅、大聲、抗爭與獨創。現實是荒謬的，精神卻要保持清醒。藝術思考就是對表象的質疑，對表象的本質、組織構造、終極目的及意義的探尋。 前衛藝術沉淀出的最為純粹的，來源于母體的解放欲望，它使人有機會與途徑去活得真實，有勇氣去唾棄這世上骯臟的一切，去顛覆阻攔人類獲得自由的所有圈套，包括傳統、規則、習慣、紀律等一切禁錮人的事物。“自我”是唯一最高的實在，是萬事萬物的核心和主宰，自我創造一切，在自我之外，一切都不存在，因此，我只能關心我自己，人都是利己主義者。全部人類歷史，就是人為了肯定自己是“唯一自我”而進行斗爭的歷史。

藝術對世界的拷問和重塑，也就是在創造新的世界，即把可感物象的序列假定為指向智性本質的符號。在知識具有的意義的世界之內，世界是可知的；不過世界還可以以別的方式被詮釋，它背后存在的不是意義，而是無法勝數的意義 —— 前衛藝術提供了不同的視角和方法去觀看和感知。藝術家的方法語言與觀念這一能夠產生藝術的權力，并非在以造物主造物的方式創造，也不是用力量強行將形式賦予他物，而是用想象——使不可見之物變得可見的權力，使虛空放射出光芒的權力，前衛藝術家意味著“散發光芒的人”，“光明的神”。當代的境遇里，文化的功能日益蒼白無力，它被蒙蔽、被隱瞞、被毀壞、被利用，前衛藝術是一種戰斗工具，它不是供你把玩，它讓你去戰斗。藝術家的出路只有一條而且必須讓自己冒險。藝術家渴望做一名圣徒、一個叛逆者、一個神秘主義者。占據上帝的位置，從而獲得最高的聲望。藝術的底線絕不是個性、良心與道德，藝術的底線甚至絕不是美學，說藝術的底線就是創造，不如更準確的說，藝術的底線就是對自由和權力的捍衛和攻取。我們看藝術，做藝術是為了什么？是想讓失望轉化為新希望，而不是絕望；讓頹廢轉化為生氣，而不是自暴自棄；讓禁錮轉化為創造，而不是囚禁。讓憤怒作靈魂升騰的興奮劑。前衛藝術一定是不妥協。